WYDARZENIA

IX OGÓLNOPOLSKA KONFERENCJA NAUKOWA

Edukacja w rytmie pracy mózgu

19 marca 2026, czwartek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4

 
PATRONAT HONOROWY

JM Rektor Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
prof. dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz

 
Szanowni Państwo,

Katedra Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w IX Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej z cyklu Konteksty kształcenia muzycznego pt. Edukacja w rytmie pracy mózgu, która odbędzie się 19 marca 2026 roku.
Program IX edycji konferencji koncentruje się wokół neurodydaktycznych oraz psychologicznych aspektów kształcenia. O czym należy pamiętać, aby mózg miał szansę się uczyć? Jakie są okresy wrażliwe dla kształtowania kompetencji poznawczych? Czy szkoła pracuje w rytmie mózgu? Jak wiedza o biologicznych korzeniach empatii wpływa na edukację? Czy mózg w ogóle potrzebuje muzyki? Jak doświadczenie muzyki może nas zmieniać? Czy sukces może być źródłem lęku zamiast satysfakcji? Dlaczego kompetentny uczeń może się czuć jak oszust? To tylko wybrane pytania, na które odpowiedzi będziemy szukać wraz z zaproszonymi przez nas gośćmi.
Mamy nadzieję, że po raz kolejny realizowana przez nas konferencja stanie się platformą wymiany doświadczeń, poglądów, przestrzenią prowadzenia ożywionego dyskursu naukowego i pedagogicznego. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych poruszaną tematyką, szczególnie zaś nauczycieli szkół muzycznych, psychologów, pedagogów oraz studentów, chcących w przyszłości związać swoją aktywność zawodową z nauczaniem.

Gorąco zachęcamy do udziału i czekamy na Państwa zgłoszenia

 
RAMOWY PROGRAM KONFERENCJI

• 9.30 – OTWARCIE KONFERENCJI
• WYKŁAD I
  Rozwój mózgu i kształtowanie kompetencji poznawczych – okresy wrażliwe
  dr Marek Kaczmarzyk, prof. Uniwersytetu Śląskiego
• WYKŁAD II
  Adaptacja, kultura, język. O biologicznym podłożu empatii
  dr Marek Kaczmarzyk, prof. Uniwersytetu Śląskiego
• WYKŁAD III
  Czy mózg muzyka jest jakiś inny? O neurologicznych zmianach wynikających z doświadczania muzyki
  dr Anna Antonina Nogaj, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
• WYKŁAD IV
  Gdy sukces nie brzmi jak prawda o mnie – praca z uczniem okiem psychologa
  mgr Aleksandra Pawłowska, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
• 14.30 – DYSKUSJA PANELOWA i ZAKOŃCZENIE KONFERENCJI

Zgłoszenia uczestnictwa prosimy nadsyłać w formie elektronicznej do 11 marca 2026 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
Opłata konferencyjna wynosi 100 zł i obejmuje: udział w konferencji, materiały konferencyjne, przerwy kawowe. Opłata konferencyjna nie obejmuje zakwaterowania.

Opłatę uczestnictwa należy przesłać najpóźniej do 13 marca 2026 roku na konto bankowe:
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
z dopiskiem „Konteksty 2026”
Osoby, które chcą otrzymać fakturę proszone są o podanie następujących danych: nazwę instytucji, adres, NIP instytucji.

Wśród uczestników konferencji rozlosowane zostaną upominki książkowe.

Pedagodzy Zakładu Badań nad Percepcją Słuchową Muzyki zapraszają Studentów i Pedagogów Uczelni do wzięcia udziału w Konkursie PYTANIE – ODPOWIEDŹ.

Konkurs podzielony jest na dwie części. Pierwsza – PYTANIE, to konkurs na stworzenie zadania słuchowego. Druga – ODPOWIEDŹ, to gra terenowa, która organizowana jest w ramach Dnia Alternatywnej Myśli Muzycznej, w tym roku 23 marca (poniedziałek).

 
Konkurs PYTANIE

Przedmiotem Konkursu PYTANIE jest stworzenie zadania słuchowego, które nadaje się do wykorzystania w słuchowej grze terenowej.

• W Konkursie można wziąć udział indywidualnie lub w dwuosobowym zespole.
• Zadanie słuchowe, to pytanie dotyczące jakiegoś elementu lub fragmentu wybranego przykładu muzycznego. Zakres wiedzy i umiejętności potrzebnych do rozwiązania takiego zadania może obejmować materiał całego procesu edukacji muzycznej – od szkoły I stopnia, przez szkołę II stopnia do zagadnień poruszanych na szczeblu akademickim.
• Zadania konkursowe muszą mieć postać filmu lub prezentacji, w których należy zawrzeć: pytanie konkursowe i dotyczący go przykład muzyczny. W zadaniu można umieścić także informacje dodatkowe, materiał filmowy, grafikę i inne.
• Autor/Autorzy zadań proszeni są także o podanie poprawnej odpowiedzi na swoje pytania. Pytania muszą być sformułowane w taki sposób, aby odpowiedź dało się zapisać słownie lub za pomocą symboli muzycznych, bez konieczności używania zapisu nutowego.
• Prezentacja zadania powinna trwać nie dłużej niż 2 minuty.
• Uczestnik lub dwuosobowy zespół mogą zgłosić do Konkursu dowolną liczbę zadań.
• Gotowe filmy/prezentacje z zadaniami należy przesłać do dnia 13 marca 2026 roku na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub adresy Pedagogów Zakładu Badań nad Percepcją Słuchową Muzyki.
• Zadania zostaną wówczas ocenione przez Jury, które zdecyduje o ich dopuszczeniu do użycia w grze terenowej.
• Ostateczne rozstrzygnięcie Konkursu PYTANIE odbędzie się w „Dniu Alternatywnej Myśli Muzycznej” (23 marca 2026 roku). Uczestnicy Konkursu ODPOWIEDŹ głosować będą na najciekawsze ich zdaniem zadania.

 
Konkurs ODPOWIEDŹ

To gra terenowa, organizowana z okazji pierwszego dnia wiosny, zwanego „Dniem Alternatywnej Myśli Muzycznej”. Społeczność Akademii będzie mogła wziąć udział w grze, w której zadaniem będzie odszukanie i prawidłowe rozwiązanie jak największej liczby zadań słuchowych. Zadania dostępne będą pod kodami QR, wydrukowanymi na kartkach i rozwieszonymi w budynkach Uczelni. (Takie same komplety zadań znajdą się w budynku przy al. 1 Maja 4 i w budynku przy ul. Żubardzkiej 2a.)

X Konferencja Naukowo-Artystyczna

Topografie miejskie w teatrze muzycznym: perspektywy estetyczne i społeczne

10-11 kwietnia 2026, piątek-sobota
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Serdecznie zapraszamy do udziału w X Konferencji Naukowo-Artystycznej Akademia Musicalu: Topografie miejskie w teatrze muzycznym: perspektywy estetyczne i społeczne.

Tematyka konferencji koncentruje się wokół zagadnień związanych z reprezentacją miasta w teatrze musicalowym, w szczególności:

• miasto i społeczność – między marzeniem a rzeczywistością
• estetyki, praktyki i narracje miejskie w musicalu
• miasto jako rama narracyjna w teatrze musicalowym
• miasto jako przestrzeń konfliktu i wspólnoty w teatrze musicalowym
• miasto w dramaturgii musicalu – modele wspólnotowości i wykluczenia

 
Katedra Musicalu Akademii Muzycznej planuje wydanie monografii naukowej, obejmującej teksty referatów prezentowanych podczas łódzkich konferencji organizowanych w latach ubiegłych oraz w ramach tegorocznej edycji wydarzenia.
Celem publikacji jest zebranie i uporządkowanie dotychczasowego dorobku konferencyjnego w formie spójnej, recenzowanej pracy zbiorowej, stanowiącej istotny wkład w rozwój badań nad teatrem musicalowym – zarówno w perspektywie estetycznej, jak i społeczno-kulturowej.

Na zgłoszenia i propozycje tematów czekamy do 13 marca 2026 roku.
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
WSTĘPNY HARMONOGRAM KONFERENCJI

piątek, 10 kwietnia 2026

• 10.00-16.00 – obrady konferencyjne
• 16.00-17.45 – przerwa obiadowa
• 18.00 – Komedia, koncert studencki (na podstawie warsztatów z Tomaszem Steciukiem)

sobota, 11 kwietnia 2026

• 10.00-14.00 – obrady konferencyjne
• 14.05 – sesja fotograficzna

24-25 marca 2026, wtorek-środa

Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
ŚWIAT KLAWESYNU, to dwudniowe wydarzenie artystyczno-edukacyjne, organizowane cyklicznie przez Katedrę Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Na program tegorocznej edycji składają się koncerty i spotkania poświęcone specyfice zawodu klawesynisty oraz najważniejszym obszarom jego działalności artystycznej: koncertom kameralnym i solowym, muzyce dawnej oraz współczesnej (w tym we współpracy z Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej), a także edukacji dzieci i młodzieży.
 

HARMONOGRAM SESJI

 
24 marca 2026, wtorek

• 16.00 | otwarcie sesji
• 16.15 | spotkanie autorskie oraz promocja książki
  Aleksandry Gajeckiej-Antosiewicz Ognisty Ptak Elżbieta Chojnacka, wyd. Vioratoria Poznań, 2025
• 16.30 | koncert muzyki współczesnej Klawesyn bez granic
  wykonawcy:
  • Beata Warykiewicz-Siwy – skrzypce
  • Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn

  PROGRAM KONCERTU

• 18.00 | klawesyn kameralnie Barokowe Zwierciadła
  wykonawcy:
  • Justyna Wójcikowska – flet traverso / flet podłużny
  • Mark Caudle – viola da gamba
  • Joanna Cyrulik – klawesyn

PROGRAM KONCERTU

 
25 marca 2026, środa

• 12.00 | koncert Amadeusze
  wykonawcy:
  • uczniowie klas klawesynu szkół muzycznych
• 16.00 | koncert z cyklu Nasi wspaniali Absolwenci
  wykonawcy:
  • Katarzyna Białorucka – flet traverso
  • Agata Meissner – klawesyn

  PROGRAM KONCERTU

• 18.00 | recital mistrzowski prof. Elżbiety Stefańskiej W podróży

  PROGRAM RECITALU

 
opieka artystyczna i merytoryczna – dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska, prof. AM
kontakt – Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
Wydarzenie organizowane we współpracy z Centrum Współczesnej Muzyki Klawesynowej im. Elżbiety Chojnackiej

Odkryć ciekawość, radość, wolność i odwagę – nowe spojrzenie na metody kształcenia i samokształcenia w improwizacji

 
Instytut Fortepianu, Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Instrumentów Dawnych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza się Międzynarodowe seminarium improwizacji na instrumentach klawiszowych Odkryć ciekawość, radość, wolność i odwagę – nowe spojrzenie na metody kształcenia i samokształcenia w improwizacji, które odbędzie się w dniach 12-14 marca 2026 w budynkach uczelni przy głównym kampusie akademickich (ul. Gdańska 32 / al. 1 Maja 4).

Wydarzenie skierowane jest do studentów, uczniów oraz nauczycieli gry na fortepianie, klawesynie i organach, zajmujących się lub zainteresowanych zagadnieniem improwizacji oraz metodyki nauczania improwizacji.

HARMONOGRAM SEMINARIUM

W programie seminarium znajdą się:

• wykłady
• lekcje mistrzowskie
• panel dyskusyjny
• koncerty

Wśród potwierdzonych gości seminarium, którzy poprowadzą lekcje mistrzowskie znaleźli się:

• pianista i kompozytor Jeroen Malaise | Royal Conservatoire Antwerp (Belgia)
• klawesynista i kompozytor prof. dr hab. Marcin Świątkiewicz | Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
• organista i kompozytor Hayo Boerema | Royal Conservatoire Hague (Holandia)

 
JEROEN MALAISE

Pianista, kompozytor i pedagog Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii. W swojej twórczości podejmuje dialog z tradycją, koncentrując się na różnych formach improwizacji. Występował na całym świecie, m.in. w Wiener Konzerthaus, Royal Opera House w Londynie, podczas Cage Festival i Ligeti Festival w Amsterdamie, Romaeuropa Festival, w National Arts Centre w Ottawie, Les Coups de Théâtre w Montrealu oraz na festiwalach w Pekinie i Kunmingu. W projektach takich jak West Bank Echoes i Congo Echoes bada związki między stylami muzycznymi Europy, Bliskiego Wschodu i Afryki.
Od wczesnych lat grał na instrumentach klawiszowych – klawikordzie, klawesynie i fortepianie. Studiował m.in. u Jana Vermeulena, Jacques’a Detiège’a, Rémy’ego Syriera, Wima Henderickxa i Luca Van Hove’a, uzyskując dyplomy licencjackie i magisterskie z najwyższymi wyróżnieniami z fortepianu, klawesynu i kompozycji. Kształcił się także w improwizacji barokowej i klasycznej oraz w jazzie.
Jest autorem trzech albumów: Keyboard Works Part 1, Nomadic Cycle i West Bank Echoes. Pełni funkcję ambasadora fortepianu Pleyela (1884) w muzeum Vleeshuis w Antwerpii. W konserwatorium kieruje sekcją creative enterprise, specjalizuje się w technikach improwizacji klawiszowej, prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie oraz współtworzy europejskie sieci edukacyjne. Jego działalność była wielokrotnie nagradzana.

 
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Jako solista i dyrygent regularnie współpracuje z czołowymi zespołami instrumentów dawnych, w tym z Arte dei Suonatori, Brecon Baroque, Capellą Cracoviensis. Szczególną uwagę poświęca improwizacji. W 2015 roku nagrał solowy album z koncertami klawesynowymi J. G. Müthela (BIS), wyróżniony Diapason d’Or, w 2017 wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica (CPO). W 2018 ukazało się nagranie Koncertów Klawesynowych J. S. Bacha (Channel Classics), a w 2020 Wariacje Goldbergowskie (Rubicon). Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger i Davidem Millerem otrzymał Gramophone Award. Świetnie odnajduje się również w muzyce współczesnej, współpracując z orkiestrami symfonicznymi. W roku 2021 z orkiestrą Aukso wziął udział w premierowym nagraniu opery Drach. Dramma per musica Aleksandra Nowaka do libretta Szczepana Twardocha. Prowadzi klasę klawesynu w Akademii Muzycznej w Katowicach.

 
HAYO BOEREMA

Nagradzany organista i kompozytor, organista tytularny największych organów w Holandii: 85-głosowego instrumentu Markussen w kościele św. Wawrzyńca w Rotterdamie. Studiował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (organy, muzyka kościelna, improwizacja) oraz dyrygenturę chóralną w Codarts w Rotterdamie, a następnie doskonalił się w improwizacji i francuskim repertuarze symfonicznym.
Laureat międzynarodowych konkursów organowych (Wiedeń, Norymberga, St Albans, Nijmegen, Kotka). W 2009 roku otrzymał Srebrny Medal Société Académique d’Éducation et d’Encouragement w Paryżu za interpretacje muzyki francuskiej. Koncertuje na całym świecie, nagrywa dla radia i telewizji, współpracuje z zespołami i orkiestrami, m.in. BBC Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra i Rotterdam Philharmonic Orchestra.
Jako improwizator ceniony jest za oryginalność i stylową wszechstronność; tworzy także muzykę do filmów niemych. Jego repertuar obejmuje twórczość od Sweelincka i Bacha po muzykę XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem Oliviera Messiaena. Jest profesorem organów w Królewskim Konserwatorium w Hadze, prowadzi kursy mistrzowskie i zasiada w jury konkursów. Jako dyrektor artystyczny cyklu koncertowego w Rotterdamie promuje organy w nowatorskich projektach.

 
Wśród potwierdzonych prelegentów, którzy wygłoszą wykłady, są:

• Gabriel Flis
• dr Witold Janiak
• dr Julia Kaleńska-Rodzaj
• dr Julia Laskowska
• dr Tomasz Mońko
• prof. dr hab. Gabriela Szendzielorz-Jungiewicz
• dr hab. Krzysztof Urbaniak, prof. AMKP

W ramach seminarium możliwe jest uczestnictwo czynne w lekcjach mistrzowskich z improwizacji z artystami wymienionymi powyżej w specjalnościach: fortepian, klawesyn i organy.
Zamiar uczestniczenia w seminarium należy zgłosić do dnia 9 marca 2026 za pośrednictwem formularza internetowego dostępnego poniżej. Termin ten może zostać przedłużony o kilka dni.
Uwaga! Uczestnictwo czynne jest teraz BEZPŁATNE. Zniesiono opłatę za aktywny udział w wybranej lekcji z improwizacji.

Koszty dojazdów, wyżywienia oraz noclegów należy pokryć we własnym zakresie.

Uwaga: liczba lekcji mistrzowskich jest ograniczona, o możliwości uczestnictwa czynnego decyduje kolejność prawidłowo złożonych zgłoszeń.

Wszystkie lekcje mistrzowskie mają charakter otwarty. Organizator zastrzega sobie prawo do modyfikacji harmonogramu w zależności od liczby zgłoszonych uczestników.

Uczestnictwo czynne w Seminarium zostanie potwierdzone certyfikatami. Uczestnictwo bierne w seminarium jest bezpłatne.

• termin
  12–14 marca 2026
• miejsce
  Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4
• kontakt
  Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
• koordynacja i opieka merytoryczna
  dr Tomasz Mońko | +48 501 587 369
  dr Julia Laskowska | +48 605 826 406

w oparciu o historyczne źródła

 
W dniach 5-7 maja 2026 w Sali Balowej Akademii Muzycznej odbędzie się II Międzynarodowa Sesja realizacji Basso Continuo w oparciu o historyczne źródła. Tym razem na sesję przyjął zaproszenie muzykolog i niekwestionowany autorytet w zakresie partimento Peter van Tour związany z Uniwersytetem w Uppsali. Wygłosi on wykład zatytułowany W warsztacie Porpory: ponowne odkrywanie sztuki praktycznego kontrapunktu, a także poprowadzi warsztaty praktyczne. W trakcie sesji będzie miało premierę jego najnowsze wydanie Partimenti Nicoli Porpory. Opiekunem i pomysłodawcą sesji jest prof. dr hab. Ewa Mrowca-Kościukiewicz.

Osoby zainteresowane udziałem w sesji proszone są o kontakt na adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
Plan sesji

5 maja 2026, wtorek

• 10.00 | otwarcie sesji
• 10.10–11.10 | wykład
  Peter van Tour – Uppsala Universitet (Szwecja)
  Porpora’s Workshop: Rediscovering the Art of Practical Counterpoint
  (W warsztacie Porpory: ponowne odkrywanie sztuki praktycznego kontrapunktu)
  wykład będzie przeprowadzony w języku angielskim
• 11.10–11.30 | panel dyskusyjny
• 11.45–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 1
• 15.00-18.00 | warsztaty praktyczne – sesja 2

6 maja 2026, środa

• 10.00–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 3
• 15.00–18.00 | warsztaty praktyczne – sesja 4

7 maja 2026, czwartek

• 10.00–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 5

 
PETER VAN TOUR

Peter van Tour jest badaczem mieszkającym na Gotlandii w Szwecji, związanym z Uniwersytetem w Uppsali. Jego badania koncentrują się wokół tradycji pedagogicznych kontrapunktu i partimenta w osiemnastowiecznych Neapolu i Bolonii. Jego rozprawa doktorska Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-century Naples (opublikowana w 2015 roku) podkreślała pedagogiczne związki między nauczaniem partimenta a kontrapunktem pisanym oraz wyjaśniała przeciwstawne podejścia do kontrapunktu w szkołach Leonarda Leo i Francesca Durantego.

 
Peter van Tour is an researcher, living on the island of Gotland, Sweden associated with Uppsala University. His research has focused on the pedagogicaltraditions of counterpoint and partimento in eighteenth-century Naples and Bologna. His dissertation Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-century Naples (published in 2015) emphasized the pedagogical connections between partimento teaching and written counterpoint and clarified the opposing approaches to counterpoint in the Schools of Leonardo Leo and Francesco Durante.

8. Konferencja naukowo-artystyczna

 
17-18 marca 2026

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej oraz Koło Naukowe Przedsiębiorczości Artystycznej działające przy Instytucie Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi serdecznie zapraszają do udziału w 8. Konferencji Naukowo-Artystycznej „Muzyka – Media – Marketing”, która odbędzie się w dniach 17–18 marca 2026 roku w Łodzi.

Tak jak podczas poprzednich edycji, pierwszego dnia konferencji wykłady wygłoszą nasi goście specjalni – eksperci w zakresie mediów muzycznych, produkcji muzycznej i realizacji dźwięku, a także marketingu muzycznego. Będą to: Marcin Bors, Leszek Biolik, Jędrzej Wołk, Agata Kwiecińska i Piotr Bielawski.

Drugiego dnia głos oddamy 15 prelegentom wyłonionym w trakcie naboru zgłoszeń, którzy reprezentują kilka ośrodków w Polsce (Białystok, Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław).

Liczymy na spotkanie w Łodzi!

 
HARMONOGRAM KONFERENCJI

 
CZĘŚĆ ARTYSTYCZNA

Uczestników Konferencji i wszystkich zainteresowanych zapraszamy do udziału w części artystycznej.

17 marca 2026, wtorek, godz. 20.00 (otwarcie klubu o godz. 19.30)
Cyrk pod Zielonym Xieżycem, ul. Rewolucji 1905 r. 10

• Powaby
  koncert

wydarzenia towarzyszące:

• KDOMIN – ŚCIANKA
  instalacja artystyczna
• SITODRUK
  Ola Żebrowska, Maja Jarocka możliwość wykonania grafiki na dowolnym materiale

dla uczniów klas fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia

Łódź, 27-29 kwietnia 2026

 
Konkurs został zapoczątkowany przez Katedrę Fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi w 1987 roku. W latach 2002, 2004 i 2006 odbył się jako Ogólnopolski Konkurs Chopinowski im. Władysława Kędry. W 2016 roku, dla reaktywowanego po 10-letniej przerwie konkursu, organizatorzy przyjęli formułę przesłuchań jednoetapowych, w dwóch grupach wiekowych. Konkurs adresowany jest do pianistów, uczniów szkół muzycznych II stopnia.

 
Portret Władysława Kędry autorstwa J. P. Janowskiego, Archiwum Akademii Muzycznej w Łodzi

 
Patronem Konkursu jest Władysław Kędra (1918-1968) – wybitny polski pianista i pedagog, laureat V nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 1949 roku. Urodził się w Łodzi i tutaj rozpoczął edukację muzyczną pod kierunkiem Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W 1933 roku został przyjęty do klasy fortepianu prof. Antoniego Dobkiewicza w łódzkim Konserwatorium Muzycznym. W tym samym roku, mając 15 lat, zadebiutował w Łodzi na koncercie z orkiestrą. Po ukończeniu z wyróżnieniem konserwatorium, wyjechał na studia do Paryża, do Conservatoire National de Musique (1937). Do Polski powrócił przed wybuchem II wojny światowej. Po wojnie Władysław Kędra krótko mieszkał w Łodzi, potem w Warszawie. Jego kariera artystyczna rozwijała się bardzo intensywnie, m.in. dzięki sukcesom odniesionym na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Genewie (medal finalisty, 1946) i Konkursie Chopinowskim w Warszawie (V nagroda, 1949). Każdego roku grał kilkadziesiąt koncertów w Europie i USA. Repertuar artysty obejmował blisko 300 utworów! W latach 40-tych i 60-tych Władysław Kędra wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi – dzisiejszej Akademii Muzycznej, krótko w uczelniach w Poznaniu i Warszawie, a w latach 1957-1964 prowadził klasę fortepianu w Akademie für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Był jurorem międzynarodowych konkursów. Nagrał kilka płyt. W ostatnich latach życia zajmował się również działalnością edytorską. Zmarł na chorobę nowotworową, mając 50 lat.

Konkurs przeznaczony jest dla uczniów klas fortepianu szkół muzycznych II stopnia w Polsce.

Uczniowie wysyłają zgłoszenia w oparciu o następujące kategorie:

• I KATEGORIA – uczniowie klas 1-3
• II KATEGORIA – uczniowie klas 4-6

Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się, wypełniając formularz online (link poniżej) oraz dokonując wpłaty wpisowego w wysokości: 150 PLN (słownie: sto pięćdziesiąt złotych).
Formularz należy wypełnić do 10 kwietnia 2026 roku, załączając wymagane pliki określone w regulaminie konkursu.

 
kontakt – Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.