Ogólnopolskie Forum Akordeonistów

19–20 lutego 2026, czwartek–piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
HARMONOGRAM WYDARZENIA

 
DZIEŃ I

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi

• 09.00-09.15 | Uroczyste Rozpoczęcie Forum
  JM Rektor prof. dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz
• 09.15-14.30 | Sesja wykładowa
• 14.30-15.00 | Przerwa obiadowa
• 15.00-19.15 | Warsztaty i lekcje mistrzowskie
  (Sala Kameralna Akademii Muzycznej oraz Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej)
• 19.15-19.30 | Przerwa
• 19.30-21.00 | Koncert wieczorny

 
DZIEŃ II

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi

• 09.00-14.30 | Sesja wykładowa
• 14.30-15.00 | Przerwa obiadowa
• 15.00-19.15 | Warsztaty i lekcje mistrzowskie
  (Sala Kameralna Akademii Muzycznej oraz Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej)
• 19.15-19.30 | Przerwa
• 19.30-21.00 | Koncert finałowy

Projekt „Akordeon 360° – Ogólnopolskie Forum Akordeonistów” jest realizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności. Przedsięwzięcie zostało objęte bezzwrotnym wsparciem w formie grantu w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Kwota wsparcia wynosi 59 200,00 zł, co stanowi 80% całkowitej wartości kosztów kwalifikowalnych przedsięwzięcia.

Odkryć ciekawość, radość, wolność i odwagę – nowe spojrzenie na metody kształcenia i samokształcenia w improwizacji

 
Instytut Fortepianu, Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Instrumentów Dawnych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza się Międzynarodowe seminarium improwizacji na instrumentach klawiszowych Odkryć ciekawość, radość, wolność i odwagę – nowe spojrzenie na metody kształcenia i samokształcenia w improwizacji, które odbędzie się w dniach 12-14 marca 2026 w budynkach uczelni przy głównym kampusie akademickich (ul. Gdańska 32 / al. 1 Maja 4).

Wydarzenie skierowane jest do studentów, uczniów oraz nauczycieli gry na fortepianie, klawesynie i organach, zajmujących się lub zainteresowanych zagadnieniem improwizacji oraz metodyki nauczania improwizacji.

W programie seminarium znajdą się:

• wykłady
• lekcje mistrzowskie
• panel dyskusyjny
• koncerty

Wśród potwierdzonych gości seminarium, którzy poprowadzą lekcje mistrzowskie znaleźli się:

• pianista i kompozytor Jeroen Malaise | Royal Conservatoire Antwerp (Belgia)
• klawesynista i kompozytor prof. dr hab. Marcin Świątkiewicz | Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
• organista i kompozytor Hayo Boerema | Royal Conservatoire Hague (Holandia)

W ramach seminarium możliwe jest uczestnictwo czynne w lekcjach mistrzowskich z improwizacji z artystami wymienionymi powyżej w specjalnościach: fortepian, klawesyn i organy.
Zamiar uczestniczenia w seminarium należy zgłosić do dnia 22 lutego 2026 za pośrednictwem formularza internetowego dostępnego poniżej. Do formularza należy dołączyć potwierdzenie realizacji przelewu.

Koszt indywidualnej lekcji mistrzowskiej (planowo 45 minut) z wybranym pedagogiem to 200 PLN.
Koszty dojazdów, wyżywienia oraz noclegów należy pokryć we własnym zakresie.

Opłatę za czynne uczestnictwo w lekcji należy uiścić na konto Akademii Muzycznej w Łodzi:
Bank PEKAO SA, nr rachunku: PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać „Międzynarodowe seminarium improwizacji”

Uwaga: liczba lekcji mistrzowskich jest ograniczona, o możliwości uczestnictwa czynnego decyduje kolejność prawidłowo złożonych zgłoszeń.

Wszystkie lekcje mistrzowskie mają charakter otwarty. Organizator zastrzega sobie prawo do modyfikacji harmonogramu w zależności od liczby zgłoszonych uczestników.

Uczestnictwo czynne w Seminarium zostanie potwierdzone certyfikatami. Uczestnictwo bierne w seminarium jest bezpłatne.

• termin
  12–14 marca 2026
• miejsce
  Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4
• kontakt
  Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
• koordynacja i opieka merytoryczna
  dr Tomasz Mońko | +48 501 587 369
  dr Julia Laskowska | +48 605 826 406

w oparciu o historyczne źródła

 
W dniach 5-7 maja 2026 w Sali Balowej Akademii Muzycznej odbędzie się II Międzynarodowa Sesja realizacji Basso Continuo w oparciu o historyczne źródła. Tym razem na sesję przyjął zaproszenie muzykolog i niekwestionowany autorytet w zakresie partimento Peter van Tour związany z Uniwersytetem w Uppsali. Wygłosi on wykład zatytułowany W warsztacie Porpory: ponowne odkrywanie sztuki praktycznego kontrapunktu, a także poprowadzi warsztaty praktyczne. W trakcie sesji będzie miało premierę jego najnowsze wydanie Partimenti Nicoli Porpory. Opiekunem i pomysłodawcą sesji jest prof. dr hab. Ewa Mrowca-Kościukiewicz.

Osoby zainteresowane udziałem w sesji proszone są o kontakt na adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
Plan sesji

5 maja 2026, wtorek

• 10.00 | otwarcie sesji
• 10.10–11.10 | wykład
  Peter van Tour – Uppsala Universitet (Szwecja)
  Porpora’s Workshop: Rediscovering the Art of Practical Counterpoint
  (W warsztacie Porpory: ponowne odkrywanie sztuki praktycznego kontrapunktu)
  wykład będzie przeprowadzony w języku angielskim
• 11.10–11.30 | panel dyskusyjny
• 11.45–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 1
• 15.00-18.00 | warsztaty praktyczne – sesja 2

6 maja 2026, środa

• 10.00–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 3
• 15.00–18.00 | warsztaty praktyczne – sesja 4

7 maja 2026, czwartek

• 10.00–13.00 | warsztaty praktyczne – sesja 5

 
PETER VAN TOUR

Peter van Tour jest badaczem mieszkającym na Gotlandii w Szwecji, związanym z Uniwersytetem w Uppsali. Jego badania koncentrują się wokół tradycji pedagogicznych kontrapunktu i partimenta w osiemnastowiecznych Neapolu i Bolonii. Jego rozprawa doktorska Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-century Naples (opublikowana w 2015 roku) podkreślała pedagogiczne związki między nauczaniem partimenta a kontrapunktem pisanym oraz wyjaśniała przeciwstawne podejścia do kontrapunktu w szkołach Leonarda Leo i Francesca Durantego.

 
Peter van Tour is an researcher, living on the island of Gotland, Sweden associated with Uppsala University. His research has focused on the pedagogicaltraditions of counterpoint and partimento in eighteenth-century Naples and Bologna. His dissertation Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-century Naples (published in 2015) emphasized the pedagogical connections between partimento teaching and written counterpoint and clarified the opposing approaches to counterpoint in the Schools of Leonardo Leo and Francesco Durante.

8. Konferencja naukowo-artystyczna

 
17-18 marca 2026

Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

 
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej oraz Koło Naukowe Przedsiębiorczości Artystycznej działające przy Instytucie Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi serdecznie zapraszają do udziału w 8. Konferencji Naukowo-Artystycznej „Muzyka – Media – Marketing”, która odbędzie się w dniach 17–18 marca 2026 roku w Łodzi.

Tak jak podczas poprzednich edycji, podczas pierwszego dnia konferencji wykłady wygłoszą nasi goście specjalni, będący ekspertami w zakresie mediów muzycznych, produkcji muzycznej i realizacji dźwięku, a także marketingu muzycznego. Drugiego dnia głos oddamy prelegentom wyłonionym w trakcie naboru zgłoszeń (planowane wystąpienie nie powinno przekraczać 30 minut).

Zgłoszenia poprzez wypełnienie załączonego formularza online należy przesłać do 20 lutego 2026 roku. O przyjęciu zgłoszenia uczestnicy poinformowani zostaną do 28 lutego 2026 roku. W przypadku dużej liczby zgłoszeń zastrzegamy sobie prawo do ich merytorycznego wyboru. Wyróżniające się referaty po pomyślnym przejściu procesu recenzyjnego zostaną opublikowane. Za udział w konferencji nie pobieramy opłat konferencyjnych. Zapewniamy poczęstunek podczas przerw kawowych. Uczestnicy we własnym zakresie pokrywają koszty podróży i zakwaterowania.

Czekamy na zgłoszenia i liczymy na spotkanie w Łodzi!

dla uczniów klas fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia

Łódź, 27-29 kwietnia 2026

 
Konkurs został zapoczątkowany przez Katedrę Fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi w 1987 roku. W latach 2002, 2004 i 2006 odbył się jako Ogólnopolski Konkurs Chopinowski im. Władysława Kędry. W 2016 roku, dla reaktywowanego po 10-letniej przerwie konkursu, organizatorzy przyjęli formułę przesłuchań jednoetapowych, w dwóch grupach wiekowych. Konkurs adresowany jest do pianistów, uczniów szkół muzycznych II stopnia.

 
Portret Władysława Kędry autorstwa J. P. Janowskiego, Archiwum Akademii Muzycznej w Łodzi

 
Patronem Konkursu jest Władysław Kędra (1918-1968) – wybitny polski pianista i pedagog, laureat V nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 1949 roku. Urodził się w Łodzi i tutaj rozpoczął edukację muzyczną pod kierunkiem Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W 1933 roku został przyjęty do klasy fortepianu prof. Antoniego Dobkiewicza w łódzkim Konserwatorium Muzycznym. W tym samym roku, mając 15 lat, zadebiutował w Łodzi na koncercie z orkiestrą. Po ukończeniu z wyróżnieniem konserwatorium, wyjechał na studia do Paryża, do Conservatoire National de Musique (1937). Do Polski powrócił przed wybuchem II wojny światowej. Po wojnie Władysław Kędra krótko mieszkał w Łodzi, potem w Warszawie. Jego kariera artystyczna rozwijała się bardzo intensywnie, m.in. dzięki sukcesom odniesionym na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Genewie (medal finalisty, 1946) i Konkursie Chopinowskim w Warszawie (V nagroda, 1949). Każdego roku grał kilkadziesiąt koncertów w Europie i USA. Repertuar artysty obejmował blisko 300 utworów! W latach 40-tych i 60-tych Władysław Kędra wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi – dzisiejszej Akademii Muzycznej, krótko w uczelniach w Poznaniu i Warszawie, a w latach 1957-1964 prowadził klasę fortepianu w Akademie für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Był jurorem międzynarodowych konkursów. Nagrał kilka płyt. W ostatnich latach życia zajmował się również działalnością edytorską. Zmarł na chorobę nowotworową, mając 50 lat.

Konkurs przeznaczony jest dla uczniów klas fortepianu szkół muzycznych II stopnia w Polsce.

Uczniowie wysyłają zgłoszenia w oparciu o następujące kategorie:

• I KATEGORIA – uczniowie klas 1-3
• II KATEGORIA – uczniowie klas 4-6

Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się, wypełniając formularz online (link poniżej) oraz dokonując wpłaty wpisowego w wysokości: 150 PLN (słownie: sto pięćdziesiąt złotych).
Formularz należy wypełnić do 10 kwietnia 2026 roku, załączając wymagane pliki określone w regulaminie konkursu.

 
kontakt – Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

25-26 lutego 2026

 
Katedra Instrumentów Dętych ogłasza pierwszą edycję Konkursu Studiów Orkiestrowych, która odbędzie się w dniach 25–26 lutego 2026 roku w łódzkiej uczelni muzycznej. Celem konkursu jest podniesienie poziomu wykonawstwa studiów orkiestrowych, rozwijanie kompetencji estradowych studentów oraz promowanie kreatywności i różnorodności interpretacyjnej, w tym wykorzystania instrumentów alternatywnych. Konkurs jest obowiązkowy dla wszystkich studentów Katedry Instrumentów Dętych realizujących przedmiot studia orkiestrowe, natomiast dla pozostałych studentów Akademii grających na instrumentach dętych ma charakter dobrowolny. I edycja konkursu rozgrywana będzie w dwóch kategoriach: instrumenty dęte drewniane oraz blaszane.

Zgłoszenia należy przesłać do 20 lutego 2026 roku za pośrednictwem formularza online

W imieniu Zakładu Perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszamy serdecznie na WARSZTATY PERKUSYJNE Z JAVIEREM NANDAYAPĄ, otwarte dla wszystkich zainteresowanych uczniów i nauczycieli klas perkusji szkół muzycznych II stopnia. 

9 i 10 grudnia 2025, wtorek i środa
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
prowadzenie:

Javier Nandayapa – instrumenty perkusyjne

 
harmonogram:

• godz. 10.30-12.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
• godz. 12.30-13.00 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi
• godz. 13.15-14.30 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi

• godz. 10.30-12.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
• godz. 12.30-13.00 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi

 
wydarzenie towarzyszące:

 
JAVIER NANDAYAPA

fot. Tomek Zerek

Wybitny meksykański marimbafonista i kompozytor, obecny na scenie koncertowej od 1989 roku. Karierę rozpoczął w słynnym rodzinnym zespole „Marimba Nandayapa”, z którym występował na całym świecie i nagrał 15 albumów.
Od 1995 roku prowadzi działalność solową. Występował na pięciu kontynentach, koncertując w 50 krajach, prowadząc warsztaty i kursy mistrzowskie na międzynarodowych festiwalach oraz uczelniach muzycznych, a także zasiadając w jury prestiżowych konkursów marimbowych i perkusyjnych.
W 2000 roku założył „Javier Nandayapa Trio” z Jesúsem Martínezem (fortepian) i Davidem Peñą (perkusja), a trzy lata później – „Trio Zur”, w którym gra z akordeonistą Antonio Barbereną i perkusistką Mirną Yam. Oba zespoły z sukcesem koncertowały na renomowanych festiwalach w Meksyku i za granicą.
W trakcie swojej kariery współpracował z wieloma wybitnymi artystami i zespołami,takimi jak: String Thing i Piano Meets Vibes (Niemcy), Kazys Stonkus, Alexandras Simelis oraz Zespół Perkusyjny „Vilnius” (Litwa), MASPercusión (Hiszpania), Ney Rosauro, Sixto Medeiros i Djalma Corrêa (Brazylia), Katarzyna Myćka, Szymon Morus i Zbigniew Paleta (Polska), Zespół Perkusyjny „BiN Bang” (Chorwacja), Christos Rafalides i Petros Klampanis (Grecja), Edison Quintana (Urugwaj), Ernesto Hermoza i Rafael Santa Cruz (Peru), Laura Friedman, John Wooton i Zespół Perkusyjny UNLV (USA), Keiko Kotoku (Japonia), Kai Stensgaard (Dania), Daniela Ganeva (Bułgaria), Luis Szarán (Paragwaj), „Dakel Percusión” (Chile), Héctor Infanzón, Hilario Sánchez i Omar Guzmán (Meksyk).
Od lipca 2022 roku prowadzi Dziecięcą Orkiestrę Perkusyjną w dzielnicy Magdalena Contreras w Meksyku, a od 2023 roku jest profesorem marimby na Uniwersytecie „Da Vinci” w Gwatemali.
W 2024 roku Javier Nandayapa obchodził 35-lecie działalności artystycznej. Z tej okazji, przy wsparciu rządu Meksyku, realizuje projekt „35 años de andanzas marimbísticas” – światowe tournée obejmujące 50 koncertów i 30 wykładów w 20 krajach: w Mongolii, Australii, Japonii, Chinach, USA, Danii, Portugalii, Chile, Argentynie, Paragwaju, Kolumbii, Panamie, Kostaryce, na Węgrzech, w Słowacji, Czechach, Turcji, na Litwie, we Francji i w Polsce.
W ramach tego projektu odbyła się światowa premiera Koncertu na marimbę i orkiestrę symfoniczną autorstwa Javiera Nandayapy, zrealizowana z Mongolską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Ułan Bator. Utwór ten – wraz z jego debiutancką kompozycją Nambue – z ostanie wykonany i nagrany w październiku tego roku z Reprezentacyjną Orkiestrą Dętą Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Litwy.
Artysta powraca do Łodzi po dziesięcioletniej przerwie – ostatni raz występował w Polsce w 2015 roku, grając dziesięć koncertów, w tym również w Akademii Muzycznej w Łodzi.

 
W imieniu Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszamy serdecznie na WARSZTATY PIANISTYCZNE Z ADAMEM MAKOWICZEM, otwarte dla wszystkich zainteresowanych uczniów i nauczycieli klas fortepianu i fortepianu jazzowego szkół muzycznych I i II stopnia. 

30 listopada i 1 grudnia 2025, niedziela i poniedziałek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
prowadzenie:

Adam Makowicz – fortepian

 
harmonogram:

• I DZIEŃ

  30 listopada 2025, niedziela
  godz. 13.00-14.00 | otwarte warsztaty

• II DZIEŃ

  1 grudnia 2025, poniedziałek
  godz. 13.00-14.00 | otwarte warsztaty

 
wydarzenia towarzyszące:

 
ADAM MAKOWICZ

fot. Piotr Powietrzyński

Legenda polskiej pianistyki jazzowej, mistrz improwizacji. Jeden z nielicznych polskich muzyków, który podbił Amerykę. Swoją karierę rozpoczął w Krakowie, grając w klubie jazzowym Helikon. Od początku był zorientowany na jazz nowoczesny – w latach 60. wraz z Tomaszem Stańką współtworzył „Jazz Darings”, uznany przez Joachima-Ernsta Berendta za pierwszy freejazzowy zespół w Europie. Talentem i wszechstronnością błysnął w formacji „Constellation” Michała Urbaniaka, zaś nagrana z Urszulą Dudziak płyta Newborn Light (Columbia, 1974) wywołała w Stanach Zjednoczonych sensację i otrzymała pięć gwiazdek w magazynie „Down Beat”.
Od połowy lat 70. artysta postawił na karierę solową. W tym okresie radykalnie zmienił swój styl. Skupił się na standardach, wykonując je w estetyce klasycznych pianistów jazzu lat 30. i 40. Muzykalność, nieprawdopodobna technika pianistyczna, zmysł wirtuozowski i magiczny kontakt z publicznością otworzyły przed nim rynek amerykański. W USA występował z gwiazdami jazzu, grał we wszystkich najbardziej prestiżowych klubach i salach koncertowych. Ameryka stała się dla niego najpierw drugim, później pierwszym domem.
„Na koncercie publiczność mnie inspiruje, dopinguje, dla niej gram” – przyznał kilka lat temu. Trudno zdefiniować dokładnie, na czym polega fenomen Adama Makowicza, ale jedno jest pewne, że mistrz klawiatury i jazzu nieprzerwanie oczarowuje słuchaczy na całym świecie. Przez ponad 40 lat jego koncepcja grania nie uległa zasadniczej przemianie, co można uznać za ewenement w skali światowej. Artysta rozwijał pewne elementy (harmonię, rytm), detale interpretacyjne, poszerzał repertuar, lecz głównym założeniom pozostał wierny do dziś. Z jego gry emanuje optymizm, humor i radość kreowania muzyki na żywo. Jest bodaj jedynym muzykiem jazzowym, który wykonywał Błękitną rapsodię Gershwina z własną improwizowaną kadencją. I choć jego specjalnością są występy solowe, zdarza mu się współpracować z innymi artystami i zespołami – aktualnie z Leszkiem Możdżerem i Krzysztofem Medyną. Z Orkiestrą Kameralną Primuz pod batutą Łukasza Błaszczyka koncertował 9 lat temu.
Adam Makowicz nagrał ponad 60 albumów solowych i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Jest autorem kompozycji na zespoły kameralne, ponad stu krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do filmów krótkometrażowych.
Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Złotym Fryderykiem za całokształt osiągnięć artystycznych.