Wystawa fotografii Zbyszka Siemaszki
Foyer Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wystawa dostępna od 8 maja 2024
Zbyszko Siemaszko (1925-2015) – wybitny artysta i fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, autor licznych publikacji poświęconych Warszawie.
W latach 1953-1961 fotoreporter tygodnika Stolica oraz Perspektywy. Dokumentował powstającą z ruin Warszawę i codzienne życie jej mieszkańców.
Wystawa Łódź z lotu ptaka to niepowtarzalna okazja zobaczenia unikalnych, nieznanych fotografii lotniczych Łodzi z 1975 roku. Uchwycona na zdjęciach tkanka miejska – pełna zaskakujących kontrastów, zachwyca swoją różnorodną strukturą i formą.
WSPÓŁORGANIZATORZY WYSTAWY
właściciel fotografii
Fotografia Siemaszkowie
właściciel i autor wystawy
Centrum Fotografii Krajoznawczej PTTK im. Waldemara Dońca w Łodzi
Mistrzowskie kursy akordeonowe dla uczniów szkół muzycznych i studentów klas akordeonu
22-23 maja 2025, czwartek-piątek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
kurs bezpłatny
prowadzący:
- prof. dr hab. Zbigniew Ignaczewski
- dr Eneasz Kubit
- mgr Aleksander Stachowski
- mgr Paweł Janas
w programie:
m.in. indywidualne lekcje mistrzowskie oraz koncert z udziałem uczestników i wykładowców
KONCERT Z UDZIAŁEM UCZESTNIKÓW I WYKŁADOWCÓW
23 maja 2025, piątek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
PROGRAM KONCERTU
Zapisy do 18 maja 2025 pod adresem:
ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Bogdana Dowlasza, dyplom z wyróżnieniem (1988). Od 1993 roku jest zatrudniony w macierzystej Alma Mater, gdzie od 2002 roku prowadzi klasę akordeonu. Od 1992 roku pracuje w charakterze nauczyciela gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymał w 2014 roku.
Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. W swoim dorobku posiada wiele koncertów w charakterze solisty i kameralisty, prawykonań utworów akordeonowych solowych i kameralnych kompozytorów polskich i niemieckich, nagrań zarejestrowanych na nośnikach elektronicznych (CD), nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował w Polsce i za granicą. W roku 1999 otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wünstenrot Stiftung” za muzykę (Promotion Prize for best Music) do filmu „Jakub”, reż. Adam Guziński, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, Niemcy. Jest zapraszany do prowadzenia wykładów i zajęć podczas kursów muzycznych w Polsce oraz w ramach współpracy międzynarodowej za granicą (Chorwacja, Italia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Szwajcaria).
Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na konkursach akordeonowych międzynarodowych i ogólnopolskich w kategoriach solistycznych i kameralnych, między innymi w: Polsce, Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Słowenii i Szwajcarii. Są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. On sam uczestniczył w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych jako członek jury.
Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, między innymi: Złoty Krzyż Zasługi, Srebrny Krzyż Zasługi, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Wojewody Łódzkiego, Łódzkiego Stowarzyszenia Pomocy Szkole, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, Jury II Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Popradzie (Słowacja) dla najlepszego pedagoga, Jury III Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych Sanok’98 za szczególne osiągnięcia pedagogiczne oraz Organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu za wybitne osiągnięcia i sukcesy w pracy dydaktycznej.
ENEASZ KUBIT

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Urodził się 9 marca 1983 r. Jest absolwentem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu w klasie akordeonu mgr. Stanisława Kucaba oraz w klasie trąbki mgr. Franciszka Lotycza. W 2007 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza. Od 2007 roku jest zatrudniony w macierzystej Uczelni, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej.
Jest laureatem nagród i wyróżnień konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, odbywających się m.in. w: Klingenthal (Niemcy), Castelfidardo, Pianello val Tidone (Włochy), Poprad (Słowacja), Sarajewo (Bośnia i Hercegowina), Kijów (Ukraina), Warszawa, Kraków, Przemyśl, Czechowice-Dziedzice, Sanok, Częstochowa, Dąbrowa Górnicza. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Kultury Polskiej, Prezesa Rady Ministrów. Jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska.
Dokonał licznych prawykonań. Do najważniejszych należą kompozycje Hanny Kulenty i Artura Zagajewskiego.
W swoim dorobku artystycznym posiada szereg koncertów i recitali, zarówno solowych, jak i kameralnych. Brał udział w licznych festiwalach, m. in.: Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Dniach Muzyki Nowej, Toonzetters w Muziekgebouw aan’t IJ (Holandia), Schiermonnikoog Music Festival (Holandia), Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej GAIDA (Litwa), Jesiennym Festiwalu Muzycznym Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Ogólnopolskim Festiwalu Tydzień Talentów w Tarnowie.
W 2017 roku brał udział w koncercie inaugurującym 60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.
Koncertuje na włoskim instrumencie firmy Bugari Armando – model Bayan Selecta oraz jest pomysłodawcą pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego.
ALEKSANDER STACHOWSKI

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Urodził się dnia 9 grudnia 1995 r. w Łodzi. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (m.in. w zespole ALDO DUO z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem, w Skibiński&Stachowski Duo ze skrzypkiem Bartoszem Skibińskim czy Koren&Stachowski Duo z saksofonistą Domenem Korenem), występując na terenie naszego kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie). W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena. Od roku 2019 jest zatrudniony w swojej Alma Mater na stanowisku asystenta w Katedrze Akordeonu, Gitary i Harfy.
Aleksander Stachowski jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m. in.: w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii i Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska w roku 2013 oraz został laureatem Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w latach 2014, 2015, 2016, 2018. W latach 2008, 2009, 2016 i 2019 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005-2019 brał udział w blisko 60 konkursach, zdobywając ponad 60 nagród i wyróżnień (w tym 41 pierwszych, 8 Grand Prix i 4 Nagrody Specjalne).
PAWEŁ JANAS

Niezwykle wszechstronny muzyk i kompozytor. Z łatwością porusza się na gruncie muzyki klasycznej, współczesnej, elektronicznej i improwizowanej. Zdobył tytuł Mistrza Świata w grze na akordeonie cyfrowym Roland oraz laureata Festiwalu Virtual Accordion w Rzymie. Nagradzany na ponad 30 konkursach, m.in.: w Polsce, Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Litwie, Chorwacji. Był włączony do programu stypendialnego Agrafka Muzyczna, Fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Akademii Rozwoju Filantropii. Otrzymał stypendium koreańskiej fundacji Dongsan Research Fundation & Pro Polonia Society oraz stypendium banku Societe Generale. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, m.st. Warszawy oraz laureat prestiżowego stypendium Młoda Polska. Otrzymał także indywidualne stypendium za wybitne osiągnięcia z rąk prezydenta m.st. Warszawy, Hanny Gronkiewicz-Waltz. Ponadto został wyróżniony podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych „Tydzień Talentów” w Kąśnej Dolnej (Centrum Paderewskiego), Ogólnopolskiego Festiwalu „W stronę sztuki” w Lublinie oraz Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych organizowany przez SILESIA. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu prof. Jerzego Jurka oraz prof. Klaudiusza Barana. W roku akademickim 2011/2012 kontynuował naukę w klasie prof. Grzegorza Stopy w Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt w Wiedniu. Pobierał także mistrzowskie lekcje pod kierunkiem takich pedagogów jak: Inaaki Alberdi, Stefan Hussong, Claudio Jacomucci, Alfred Melichar, Owen Murray, Włodzimierz Lech Puchnowski, Matti Raantanen, Jurij Szyszkin. Koncertował jako solista i kameralista oraz z orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak Zygmunt Rychert, Krzysztof Kozłowski, Maciej Tworek, Sławomir Chrzanowski. Jest pierwszym akordeonistą w historii, który wystąpił jako solista z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Występował w większości krajów Europy, USA, Kanadzie i Chinach. Brał udział w wielu znaczących festiwalach, m.in: Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Mistrzowskie Wieczory w Kąśnej, Królewskich Arkadach Sztuki, Wieczory w Arsenale, Ogrody Muzyczne, Wawer Music Festival, East Music Festival, TEDx Warsaw, Musica in Collina, Letnie Koncerty na Grochowskiej, Rzeka Muzyki. Występował podczas najważniejszych festiwali związanych z muzyką współczesną, m.in.: Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna, KODY, POLIN Music Festival, Tallin Afekt Festival, Alkagran, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Portrety Kompozytorów. Był gościem Agaty Kwiecińskiej w audycji Five Oclock w Polskim Radiu. W swoim dorobku ma wiele wydanych płyt – „Buttonhacker” (2018), „#Network Music” (2018), „Witkacy” (2018), „Trash Music” (2018), „Small talks” (2015), „Visegard Songs” (2015), „Magic and legends – Mysterious accordions” (2012). Ważnym elementem w je go działalności artystycznej jest współpraca z gronem kompozytorów młodego pokolenia m.in. Zygmunt Krauze, Piotr Tabakiernik, Rafał Janiak, Dariusz Przybylski, Wojciech Blecharz, Krzysztof A. Janczak, Tomasz Jakub Opałka, Ignacy Zalewski, Mikołaj Majkusiak i wielu innych. Efektem wieloletniej współpracy jest ponad 50 prawykonań utworów solowych, kameralnych, jak i większych form. W 2009 roku rozpoczął współpracę z firmą Roland produkującą akordeony cyfrowe. Od 2013 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble, specjalizującego się w muzyce współczesnej i improwizowanej. W 2019 roku dodał do swojego instrumentarium Portatyw guzikowy (światowa premiera), K-Dron (światowa premiera) oraz Akordeon ćwierćtonowy.
Mistrzowskie kursy akordeonowe dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i studentów
24-26 maja 2024, piątek – niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4
kurs bezpłatny
prowadzący:
- prof. dr hab. Zbigniew Ignaczewski
- dr Eneasz Kubit
- mgr Aleksander Stachowski
w programie:
m.in. indywidualne lekcje mistrzowskie oraz koncerty
koncerty z udziałem uczestników i wykładowców
- 25 maja 2024, sobota, godz. 17.30
Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Zapisy do 17 maja 2024 pod adresem:
Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: 501 747 382 (Aleksander Stachowski)
ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Bogdana Dowlasza, dyplom z wyróżnieniem (1988). Od 1993 roku jest zatrudniony w macierzystej Alma Mater, gdzie od 2002 roku prowadzi klasę akordeonu. Od 1992 roku pracuje w charakterze nauczyciela gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymał w 2014 roku.
Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. W swoim dorobku posiada wiele koncertów w charakterze solisty i kameralisty, prawykonań utworów akordeonowych solowych i kameralnych kompozytorów polskich i niemieckich, nagrań zarejestrowanych na nośnikach elektronicznych (CD), nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował w Polsce i za granicą. W roku 1999 otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wünstenrot Stiftung” za muzykę (Promotion Prize for best Music) do filmu „Jakub”, reż. Adam Guziński, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, Niemcy. Jest zapraszany do prowadzenia wykładów i zajęć podczas kursów muzycznych w Polsce oraz w ramach współpracy międzynarodowej za granicą (Chorwacja, Italia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Szwajcaria).
Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na konkursach akordeonowych międzynarodowych i ogólnopolskich w kategoriach solistycznych i kameralnych, między innymi w: Polsce, Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Słowenii i Szwajcarii. Są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. On sam uczestniczył w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych jako członek jury.
Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, między innymi: Złoty Krzyż Zasługi, Srebrny Krzyż Zasługi, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Wojewody Łódzkiego, Łódzkiego Stowarzyszenia Pomocy Szkole, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, Jury II Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Popradzie (Słowacja) dla najlepszego pedagoga, Jury III Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych Sanok’98 za szczególne osiągnięcia pedagogiczne oraz Organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu za wybitne osiągnięcia i sukcesy w pracy dydaktycznej.
ENEASZ KUBIT

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Urodził się 9 marca 1983 r. Jest absolwentem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu w klasie akordeonu mgr. Stanisława Kucaba oraz w klasie trąbki mgr. Franciszka Lotycza. W 2007 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza. Od 2007 roku jest zatrudniony w macierzystej Uczelni, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej.
Jest laureatem nagród i wyróżnień konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, odbywających się m.in. w: Klingenthal (Niemcy), Castelfidardo, Pianello val Tidone (Włochy), Poprad (Słowacja), Sarajewo (Bośnia i Hercegowina), Kijów (Ukraina), Warszawa, Kraków, Przemyśl, Czechowice-Dziedzice, Sanok, Częstochowa, Dąbrowa Górnicza. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Kultury Polskiej, Prezesa Rady Ministrów. Jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska.
Dokonał licznych prawykonań. Do najważniejszych należą kompozycje Hanny Kulenty i Artura Zagajewskiego.
W swoim dorobku artystycznym posiada szereg koncertów i recitali, zarówno solowych, jak i kameralnych. Brał udział w licznych festiwalach, m. in.: Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Dniach Muzyki Nowej, Toonzetters w Muziekgebouw aan’t IJ (Holandia), Schiermonnikoog Music Festival (Holandia), Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej GAIDA (Litwa), Jesiennym Festiwalu Muzycznym Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Ogólnopolskim Festiwalu Tydzień Talentów w Tarnowie.
W 2017 roku brał udział w koncercie inaugurującym 60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.
Koncertuje na włoskim instrumencie firmy Bugari Armando – model Bayan Selecta oraz jest pomysłodawcą pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego.
ALEKSANDER STACHOWSKI

fot. Dagmara Hendzlik, Adam Słowikowski
Urodził się dnia 9 grudnia 1995 r. w Łodzi. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (m.in. w zespole ALDO DUO z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem, w Skibiński&Stachowski Duo ze skrzypkiem Bartoszem Skibińskim czy Koren&Stachowski Duo z saksofonistą Domenem Korenem), występując na terenie naszego kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie). W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena. Od roku 2019 jest zatrudniony w swojej Alma Mater na stanowisku asystenta w Katedrze Akordeonu, Gitary i Harfy.
Aleksander Stachowski jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m. in.: w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii i Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska w roku 2013 oraz został laureatem Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w latach 2014, 2015, 2016, 2018. W latach 2008, 2009, 2016 i 2019 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005-2019 brał udział w blisko 60 konkursach, zdobywając ponad 60 nagród i wyróżnień (w tym 41 pierwszych, 8 Grand Prix i 4 Nagrody Specjalne).
26 maja 2024, niedziela
Ogród Instytutu Centrum Zdrowia Matki Polki
Ośrodek MOSiR Stawy Jana
wstęp wolny
Akademia Muzyczna w Łodzi włącza się w obchody Jubileuszu 35-lecia Instytutu Centrum Zdrowia Matki Polki. W wydarzeniu wezmą udział studenci i pedagodzy Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej oraz Instytutu Wokalistyki Jazzowej i Estradowej.
HARMONOGRAM ATRAKCJI
-
godz. 10.00-12.00
warsztaty rytmiczne i muzykoterapeutyczne
Ogród Instytutu Centrum Zdrowia Matki PolkiWIĘCEJ INFORMACJI
-
godz. 11.30
Koncert Piosenki z bajek
Ośrodek MOSiR Stawy JanaWIĘCEJ INFORMACJI
-
godz. 13.00
Spektakl muzyczny dla dzieci Podróż do świata wyobraźni
Ośrodek MOSiR Stawy JanaWIĘCEJ INFORMACJI
-
godz. 13.00-18.00
warsztaty rytmiczne i muzykoterapeutyczne
Ośrodek MOSiR Stawy JanaWIĘCEJ INFORMACJI
11 i 12 maja 2024, sobota i niedziela
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
HARMONOGRAM
11 maja 2024, sobota
- godz. 9.30-17.00
WARSZTATY GITAROWE
Miriam Rodriguez Brüllová (Akadémia umení v Banskej Bystrici)więcej informacji
- godz. 18.15
KONCERT
Kupiński Guitar Duowięcej informacji
12 maja 2024, niedziela
- godz. 12.00-15.00
SESJA WYKŁADOWAwięcej informacji
- godz. 17.00
KONCERT WYMIENNY
studentów klas gitary Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiuwięcej informacji
25 kwietnia i 22-24 maja 2024
Katedra Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi zaprasza do udziału w VIII Łódzkim Forum Altówkowym, które odbędzie się 25 kwietnia 2024 oraz w dniach 22-24 maja 2024. W tym roku w programie Forum zaplanowano: kurs mistrzowski dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzony przez prof. dr. hab. Marcina Murawskiego i zakończony otwartym dla publiczności recitalem altowiolisty, a także trzydniowy kurs mistrzowski dla zainteresowanych skrzypków, altowiolistów i kameralistów z Polski, prowadzony przez prof. Fabrizio Scalabrina, w ramach którego odbędą się recital instrumentalisty oraz koncerty uczestników. Program Forum uzupełni wykład dr hab. Doroty Cegielskiej poświęcony kreatywności i technikom poprawiającym percepcję.
PLAN VIII Łódzkiego Forum Altówkowego
KURS MISTRZOWSKI z prof. dr. hab. Marcinem Murawskim
ZOBACZ SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM KURSU
KURS MISTRZOWSKI z prof. Fabrizio Scalabrinem
Il Conservatorio di Musica „Cesare Pollini” w Padwie
- 22-24 maja 2024, środa-piątek
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32- 10.00-13.00, 16.00-18.00 | lekcje otwarte
KONCERTY
- 22 maja 2024, środa, Sala 12
18.00 | koncert pedagogów Akademii Muzycznej w ŁodziPROGRAM KONCERTU
- 23 maja 2024, czwartek, Sala 31
19.00 | recital
Fabrizio Scalabrin – altówka
Mikołaj Pacholczyk – fortepianPROGRAM KONCERTU
- 24 maja 2024, piątek, Sala 31
18.00 | koncert uczestników kursu mistrzowskiegoPROGRAM KONCERTU
WARUNKI UCZESTNICTWA
- Koszty uczestnictwa:
- uczestnik indywidualny (skrzypce, altówka) – 100 zł
- zespół kameralny – 200 zł za zespół
- dla studentów i zespołów Akademii Muzycznej w Łodzi: 50% ceny
- Wpłat należy dokonywać na konto:
Bank PEKAO SA, nr rachunku: 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90-716 Łódź
z dopiskiem: VIII Łódzkie Forum Altówkowe: imię i nazwisko uczestnika - Zgłoszenie:
Zgłoszenie zawierające: imię i nazwisko uczestnika lub wszystkich członków zespołu wraz z podaniem specjalności instrumentalnej, proponowany program lekcji mistrzowskiej oraz załączone potwierdzeniem opłaty za kurs wygenerowane w aplikacji banku, należy przesłać mailem na adres:Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. do dnia 15 maja 2024.
prof. FABRIZIO SCALABRIN
Po ukończeniu konserwatorium z wyróżnieniem w klasach skrzypiec (prof. P. Toso) i altówki (prof. G. Roymen), kontynuował naukę gry w Akademii Muzycznej w Mannheim oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie w Wenecji. Jest laureatem kilku konkursów, a także zwycięzcą przesłuchań do wiodących orkiestr we Włoszech (Mediolan, Turyn, Rzym) oraz w Niemczech. Był liderem grupy altówek w Hoefer Symfoniker (Bayer), Siegenland Orchester (Westfalia) oraz w orkiestrach w Kolonii, Düsseldorfie, Essen (Niemcy), a także w RPA (The National Orchestra in Pretoria) i Szwecji (Vaxjo Chamber Orchestra). Regularnie występował w najważniejszych włoskich orkiestrach takich, jak: Teatro La Fenice w Wenecji, Padua Chamber Orchestra, Bologna Teatro Orchestra, Arena di Verona. Przez wiele lat grał pod batutą Claudio Scimone w formacji I Soloisti Veneti, koncertując w najbardziej prestiżowych salach świata. Dokonał licznych nagrań, intensywnie występował również jako solista. Od 1991 roku prowadził klasę skrzypiec i altówki w konserwatorium w Padwie, gdzie poświęcał się również prowadzeniu orkiestry młodzieżowej. Wielokrotnie był członkiem jury w konkursach międzynarodowych oraz w konkursach na stanowiska w orkiestrach. Jego pasją jest badanie literatury muzycznej oraz poszukiwanie metod ćwiczenia i przygotowania wykonania na instrumentach smyczkowych. Gra na violi tenorowej oraz na pięciostrunowym quintonie.
WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
wykład: Muzyczny Piktogram, czyli jak wykorzystać wyobraźnię, skojarzenia i zmysł wzroku do poprawienia percepcji i skuteczności prezentacji kreacji artystycznych
dr hab. Dorota Cegielska
Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
23 maja 2024, czwartek, godz. 14.00
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
12-13 kwietnia 2024
organizator:
partner:
Od 2017 roku Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi ma przyjemność gościć młodych pianistów – pedagogów oraz pracowników naukowych polskich akademii muzycznych. Formuła, której ideą jest wymiana bogactwa doświadczeń polskich szkół pianistycznych, jest entuzjastycznie przyjmowana i cieszy się szerokim zainteresowaniem wśród pedagogów fortepianu w Polsce. Katedra Fortepianu zaprasza do udziału w V Pianistycznym Forum Młodych Pedagogów, które odbędzie się w dniach 12-13 kwietnia 2024 roku.
W ramach dwudniowego Forum młodzi pianiści-pedagodzy z Krakowa, Katowic, Wrocławia, Poznania, Warszawy, Gdańska, Bydgoszczy i Łodzi będą wygłaszać krótkie wykłady, poprowadzą otwartą lekcję ze studentem fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaprezentują się podczas koncertów.
pedagodzy:
- dr Michał Mossakowski | Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
- dr Michał Szymanowski | Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
- dr Katarzyna Vernet | Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
- mgr Mateusz Borowiak, MA (Cantab.), AGSMD (P) High Hons | Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
- mgr Michał Francuz | Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
- mgr Adam Goździewski | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- mgr Mateusz Krzyżowski | Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
- mgr Tomasz Marut | Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
PATRONAT MEDIALNY




HARMONOGRAM
12 kwietnia 2024, piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
9.50-15.00 – WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE zobacz szczegółowe informacje
18.00 – KONCERT I zobacz program koncertu
13 kwietnia 2024, sobota
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
10.00-15.00 – WYKŁADY | LEKCJE OTWARTE zobacz szczegółowe informacje
18.00 – KONCERT II zobacz program koncertu
ZAŚWIADCZENIE UCZESTNICTWA
Bez względu na sposób uczestnictwa (stacjonarny lub online) osoby, które chciałyby otrzymać zaświadczenie o udziale, proszone są o wypełnienie formularza Google (link poniżej)
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
ANKIETA
Wszystkich uczestników prosimy o wypełnienie ankiety
ANKIETA EWALUACYJNA
25-26 maja 2024, sobota-niedziela
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
WYNIKI VII Międzyuczelnianego Konkursu Altowiolowego
VII Międzyuczelniany Konkurs Altowiolowy organizowany jest przez Polskie Towarzystwo Altowiolowe, którego partnerem jest Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Uczestnikami konkursu mogą być studenci klas altówki jednej z polskich uczelni muzycznych, z ograniczeniem wieku do 30 lat.
Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 25-26 maja 2024 roku w 2 grupach:
- grupa I – studenci studiów licencjackich
- grupa II – studenci studiów magisterskich
HARMONOGRAM PRZESŁUCHAŃ
Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się wypełniając formularz (dostępny poniżej) oraz dokonując wpłaty wpisowego w wysokości 200 PLN (słownie: dwieście złotych).
Formularz należy przesłać w nieprzekraczalnym terminie do 20 maja 2024 roku, załączając wymagane dokumenty określone w regulaminie konkursu, na adres
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
REGULAMIN KONKURSU
KONTAKT
Kierownik Konkursu
Prezes PTA
prof. dr hab. Bogusława Hubisz-Sielska
tel. 604 203 619
Dyrektor Konkursu
dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM
tel. 607 527 929
ORGANIZATORZY
PARTNER

MARKETING MUZYCZNY I REKLAMA – STREAMING I PROMOCJA MUZYKI W INTERNECIE
Wykład Macieja Werka
Koło Naukowe Studentów Instrumentalistyki Jazzowej
4 marca 2025, wtorek, godz. 16.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
BROADWAY NA ODWRÓT
Musicalowe Koło Naukowe „Śliska Błyskawica”
5 marca 2025, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 20 zł
OTWARTE SPOTKANIE KOŁA
Koło Naukowe Dziennikarstwa i Krytyki Muzycznej
6 marca 2025, czwartek, godz. 13.30-14.00
Sala konferencyjna, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
RUCHOME RZEŹBY
Koło Artystyczno-Naukowe Choreografii i Technik Tańca
6 marca 2025, czwartek, godz. 11.00-13.00
budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
KONCERT ORAZ PREZENTACJA INSTRUMENTU W SALI KAMERALNEJ
Organowe Koło Naukowe
6 marca 2025, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
Wieczorne rozmowy przy muzyce
Bez NUT i bez TAJEMNIC
Koło Naukowe Rytmiki i Improwizacji
6 marca 2025, czwartek, godz. 20.00
Sala 31 i Ogród Zimowy, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny
OTWARTE SPOTKANIE KOŁA
Koło Naukowe Przedsiębiorczości Artystycznej
7 marca 2025, piątek, godz. 11.00-11.30
Sala konferencyjna, budynek ROKEiDM Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
KONCERT ORAZ SPOTKANIE Z KANDYDATAMI NA STUDIA
Koło Naukowe Pianistów
7 marca 2025, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny
ALEJA GWIAZD. PERŁY POLSKIEJ MUZYKI
Koło Naukowe Miłośników Opery
Koło Naukowe Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki
8 marca 2025, sobota, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 20 zł