7-12 lipca 2024
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 

 

WYKŁADOWCY

 
PIANISTKA

Joanna Kowalewska – AM Łódź | Polska

 
INFORMACJE

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na wakacyjny Waltorniowy Kurs Mistrzowski, który odbędzie się w dniach 7-12 lipca 2024 roku (niedziela-piątek) w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32. Kurs jest skierowany do uczniów szkół muzycznych, studentów i absolwentów uczelni muzycznych w specjalności waltornia.

Każdy uczestnik kursu bierze udział w sześciu wspólnych rozgrzewkach waltorniowych i ma zagwarantowanych co najmniej sześć 45-minutowych lekcji indywidualnych obejmujących pracę nad repertuarem oraz zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi (m.in.: łączenie skali, tryle wargowe, podwójne i potrójne staccato, technika zatykania, technika oddechowa oraz przygotowanie do egzaminu do orkiestry).

 
HARMONOGRAM KURSU

07 lipca 2024, niedziela
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 17.00 | spotkanie organizacyjne, wspólna „rozgrzewka waltorniowa” oraz krótki recital każdego z uczestników

08-11 lipca, poniedziałek-czwartek
Sale 12 i 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 10.00-12.00 | wspólna „rozgrzewka waltorniowa”

godz. 12.00-17.00 | zajęcia indywidualne i grupowe z poszczególnymi pedagogami

12 lipca, piątek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 10.00-12.00 | wspólna „rozgrzewka waltorniowa”, recital w wykonaniu wszystkich uczestników oraz zamknięcie kursu

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

5 lipca 2024
Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
KOSZT

dla uczestników czynnych – 1000 złotych

dla uczestników biernych – 400 złotych

 
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

POBIERZ FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

 
REGULAMIN

Waltorniowy Kurs Mistrzowski 2024

1. Organizatorem Waltorniowego Kursu Mistrzowskiego, zwanego dalej WKM 2024 jest Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, zwana dalej Akademią oraz Fundacja MikulskiART zwana dalej Fundacją.
   Dyrektorem organizacyjnym i merytorycznym jest prof. dr hab. Dariusz Mikulski.
2. Waltorniowy Kurs Mistrzowski jest organizowany w specjalności waltornia.
3. Uczestnicy, którzy nie ukończyli 18 lat mogą brać udział w WKM pod warunkiem dostarczenia Akademii wraz z formularzem zgłoszeniowym, wydanej na piśmie zgody opiekuna prawnego na udział w zajęciach.
4. Zajęcia w ramach WKM odbywają się w okresie od 7 do 12 lipca 2024 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
5. Każdy uczestnik ma zagwarantowanych sześć 45-minutowych lekcji indywidualnych obejmujących pracę nad repertuarem oraz nad zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi (m.in. łączenie skali, tryle wargowe, podwójne i potrójne staccato, technika zatykania, technika oddechowa). Każdego dnia odbywać się będzie dodatkowo codzienna wspólna „rozgrzewka waltorniowa“. W ramach kursu zaplanowana jest praca nad fragmentami studiów orkiestrowych, zajęcia z kameralistyki oraz praca z akompaniatorem, odbędą się również „mini” recitale i prezentacje muzyczne. Wszystkie zajęcia prowadzone są w formie otwartej.
6. Uczestnicy we własnym zakresie zobowiązani są zagwarantować materiał nutowy dla pianistki-akompaniatorki.
7. Uczestnicy wyrażają zgodę na bezpłatną rejestrację fotograficzną, fonograficzną lub audiowizualną zajęć/koncertów z ich udziałem w ramach trwania WKM dla celów reklamowych lub archiwizacyjnych Akademii oraz Fundacji. Uczestnicy wyrażają zgodę na publikację wizerunku w mediach społecznościowych.
8. Każdy z uczestników otrzyma dyplom uczestnictwa w ramach WKM.
9. Warunkiem uczestnictwa w kursie jest przesłanie w terminie do 05 lipca 2024 roku (decyduje data wpłynięcia) wypełnionego formularza zgłoszeniowego pocztą elektroniczną na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. wpisując w temacie wiadomości nazwę: WKM-WALTORNIA 2024
   Do formularza należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego za wybrany kurs.
10. Wysokość wpisowego dla uczestników czynnych i biernych wynosi:
    • dla uczestników czynnych – 1 000 zł (słownie: tysiąc złotych)
    • dla uczestników biernych – 400 zł (słownie: czterysta złotych)
11. Wpisowe należy wpłacić na rachunek:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu: Imię i Nazwisko + Waltorniowy Kurs Mistrzowski 2024
    • Kwota, wpłacana na konto tytułem opłaty za uczestnictwo, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie.
    • Wpisowe obejmuje wyłącznie opłatę za udział w zajęciach kursu.
    • Wszystkie koszty związane z obsługą przelewu bankowego ponoszą uczestnicy.
    • Akademia oraz Fundacja nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania ani wyżywienia uczestników.
    • Akademia oraz Fundacja nie pośredniczy w organizacji transportu, noclegów, wyżywienia uczestników.
12. Przesłanie wypełnionego i podpisanego przez uczestnika, a w przypadku uczestników niepełnoletnich podpisanego przez opiekuna prawnego formularza oznacza akceptację niniejszego regulaminu.
13. W przypadku rezygnacji uczestnika z udziału w kursie wpisowe nie podlega zwrotowi.
14. Liczba czynnych uczestników jest ograniczona. O zakwalifikowaniu się do grona czynnych uczestników decyduje kolejność zgłoszeń.
15. Dodatkowe informacje dotyczące WKM można uzyskać pisząc na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., podając w temacie wiadomości: WKM 2024
16. Przesłanie wypełnionego i podpisanego przez uczestnika, a w przypadku uczestników niepełnoletnich podpisanego przez opiekuna prawnego formularza oznacza dobrowolną zgodę na przekazanie Akademii oraz fundacji danych osobowych oraz wyrażenie zgody na publikację wizerunku w mediach społecznościowych. Administratorem danych jest Akademia oraz Fundacja. Dane te będą przetwarzane wyłącznie w celu niezbędnej obsługi organizacyjnej kursu.

 

 

DYREKTOR ARTYSTYCZNY I MERYTORYCZNY

prof. dr hab. Dariusz Mikulski

www.mikulski.me

www.meetmikulski.com

www.mikulskiart.com

 

 

 

 
KONTAKT

Dariusz Mikulski
telefon: +48 507 222 558
email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

First International Conference

Translating Music #1
The Idea of a Musical Work and Its Transformations

26^th–27^th March 2026
The Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music
Łódź, Poland

 

 

The question regarding the idea of a musical work touches one of the most interesting aspects of Western culture. The issue is essential to the understanding of how music had functioned in the periods before the rise and after the fall of the Romantic concept of Werktreue, which sees a musical composition as a finished and complete work of art that should not be changed any further. This way of perceiving art seems neither adequate for the music of earlier periods, as it has been shown in studies of Lydia Goehr (The Imaginary Museum of Musical Works: an Essay in the Philosophy of Music) and Anna Maria Busse Berger (Medieval Music and the Art of Memory), nor for the avant-garde and postmodernist pieces of the 20th and 21st centuries (as shown on some examples by Umberto Eco in The Open Work). All these issues raise important questions about the identity of musical work and its different versions and transformations.

The starting point for our considerations is the definition of musical translation, understood as a rendition of the musical text and its essential features, which involves necessary changes and transformations resulting from the time, place, and purpose of the new version. Like in literature, the prerequisite for a translation to occur in music is the already existing musical text, be it a musical score, a live human-made musical performance, or a recording thereof. Technically then, the term encompasses such phenomena as transcription, arrangement, orchestration, reduction, performance or cover version. Yet, the process of translating music is not to be viewed as a merely reproductive activity, but one that involves an interpretation and recreation of the work. It also often implies some intersemiotic work with the verbal text, especially in the case of vocal music.

The conference is addressed to musicologists, music theorists, musicians involved in the historically informed performance of early music, as well as scholars conducting interdisciplinary research, especially in literature. The Program Committee kindly invites all the interested to send their submissions within the following areas in particular:

• Arrangements, transcriptions, reductions and orchestrations in Western Classical music: music-analytical and historical perspectives;
• The mutual influence of composing and arranging music;
• Social aspects of arranging and translating music;
• From the score to the sound: musical performance as a reproductive, creative and transformative act;
• Cover versions and reinterpretations in popular music;
• Word-sound mediations in the context of translating music (singable translations, intabulations, contrafacta, etc.);
• Interdisciplinary negotiations between musicology and Translation Studies – methodological inquiries.

The official language of the conference is English.

 
Scientific Board

• Agnieszka Draus (Associate Professor, The Krzysztof Penderecki Academy of Music, Kraków)
• Tomasz Dobrzański (Ph.D., Cantores Minores Vratislavienses, Wrocław)
• Paweł Gancarczyk (Professor, Polish Academy of Sciences)
• Ryszard Daniel Golianek (Professor, The Adam Mickiewicz University, Poznań)
• Małgorzata Grajter (Assistant Professor, The Grazyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music, Łódź)
• Marek Nahajowski (Associate Professor, The Grazyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music, Łódź)
• Szymon Paczkowski (Professor, University of Warsaw)
• Mikołaj Rykowski (Associate Professor, Academy of Music, Poznań)

 
Application details

The papers must be limited in duration to twenty-five minutes. Abstracts of maximum 500 words and short biographies should be sent to: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. The submission should also include name, affiliation (if applicable), and contact details (postal address, e-mail address and telephone number). The deadline for submitting proposals is September 30^th, 2025. The final decision of the Committee on the selection of papers will be made and announced to the participants no later than October 31^st, 2025. The selected papers will be published in a post-conference book.

 
Conference fee: 100 EUR

The organizers do not cover travel expenses, accommodation or board. All the speakers selected for presentation of their papers, will receive all necessary information (including bank transfer details and list of suggested hotels and hostels) via e-mail.

 

Call for Papers

 

Koncerty wspierające młode talenty

czerwiec – sierpień 2024

 

 

Muzyczne Matinée to inicjatywa, która z sukcesem wpisała się w kulturalną mapę Łodzi – znane na Zachodzie poranne koncerty (franc. matin – poranek) od pierwszej edycji zyskały zainteresowanie łódzkiej publiczności. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga słuchaczy w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. W wyniku wspólnej inicjatywy Rotary Club Łódź, Muzeum Miasta Łodzi i łódzkiej Akademii Muzycznej w pięknych wnętrzach i ogrodzie Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.

Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i urokliwego otoczenia może pozytywnie nastroić na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero planują rozpocząć swoją przygodę z muzyką. Sześć wydarzeń w okresie letnim zaplanowano na niedzielne południa 9 czerwca, 23 czerwca, 14 lipca, 28 lipca, 11 sierpnia, 25 sierpnia. Wystąpią: Gabriela Graboń i Maciej Skibiński, Kalina Polańska i Maksym Niewczas, Claribell Duo, Lumiére Quartet, Julia Anuszewska i Calmati Piano Trio.

 

HARMONOGRAM KONCERTÓW

 
Muzyczne Matinée | INAUGURACJA | Gabriela Graboń i Maciej Skibiński

9 czerwca 2024, niedziela, godz. 12.00
Sala Lustrzana, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 
Muzyczne Matinée | Kalina Polańska i Maksym Niewczas

23 czerwca 2024, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 
Muzyczne Matinée | Claribell Duo

14 lipca 2024, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 
Muzyczne Matinée | Lumiére Quartet

28 lipca 2024, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 
Muzyczne Matinée | Julia Anuszewska

11 sierpnia 2024, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 
Muzyczne Matinée | Calmati Piano Trio

25 sierpnia 2024, niedziela, godz. 12.00
Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
bilety: 18 zł – normalny, 12 zł – ulgowy
Wejściówki dla osób do 18. roku życia funduje Rotary Club Łódź.

PROGRAM KONCERTU

 

 

Wystawa fotografii Zbyszka Siemaszki

Foyer Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wystawa dostępna od 8 maja 2024

 
Zbyszko Siemaszko (1925-2015) – wybitny artysta i fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, autor licznych publikacji poświęconych Warszawie.
W latach 1953-1961 fotoreporter tygodnika Stolica oraz Perspektywy. Dokumentował powstającą z ruin Warszawę i codzienne życie jej mieszkańców.
Wystawa Łódź z lotu ptaka to niepowtarzalna okazja zobaczenia unikalnych, nieznanych fotografii lotniczych Łodzi z 1975 roku. Uchwycona na zdjęciach tkanka miejska – pełna zaskakujących kontrastów, zachwyca swoją różnorodną strukturą i formą.

 
WSPÓŁORGANIZATORZY WYSTAWY

właściciel fotografii
Fotografia Siemaszkowie

właściciel i autor wystawy
Centrum Fotografii Krajoznawczej PTTK im. Waldemara Dońca w Łodzi

 

Mistrzowskie kursy akordeonowe dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i studentów

24-26 maja 2024, piątek – niedziela
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, al. 1 Maja 4
kurs bezpłatny

 

 
prowadzący:

• prof. dr hab. Zbigniew Ignaczewski
• dr Eneasz Kubit
• mgr Aleksander Stachowski

 
w programie:

m.in. indywidualne lekcje mistrzowskie oraz koncerty

 
koncerty z udziałem uczestników i wykładowców

• 25 maja 2024, sobota, godz. 17.30
  Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 

Zapisy do 17 maja 2024 pod adresem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: 501 747 382 (Aleksander Stachowski)

 

 
ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Bogdana Dowlasza, dyplom z wyróżnieniem (1988). Od 1993 roku jest zatrudniony w macierzystej Alma Mater, gdzie od 2002 roku prowadzi klasę akordeonu. Od 1992 roku pracuje w charakterze nauczyciela gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymał w 2014 roku.
Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. W swoim dorobku posiada wiele koncertów w charakterze solisty i kameralisty, prawykonań utworów akordeonowych solowych i kameralnych kompozytorów polskich i niemieckich, nagrań zarejestrowanych na nośnikach elektronicznych (CD), nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował w Polsce i za granicą. W roku 1999 otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wünstenrot Stiftung” za muzykę (Promotion Prize for best Music) do filmu „Jakub”, reż. Adam Guziński, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, Niemcy. Jest zapraszany do prowadzenia wykładów i zajęć podczas kursów muzycznych w Polsce oraz w ramach współpracy międzynarodowej za granicą (Chorwacja, Italia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Szwajcaria).
Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na konkursach akordeonowych międzynarodowych i ogólnopolskich w kategoriach solistycznych i kameralnych, między innymi w: Polsce, Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Słowenii i Szwajcarii. Są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. On sam uczestniczył w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych jako członek jury.
Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, między innymi: Złoty Krzyż Zasługi, Srebrny Krzyż Zasługi, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Wojewody Łódzkiego, Łódzkiego Stowarzyszenia Pomocy Szkole, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, Jury II Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Popradzie (Słowacja) dla najlepszego pedagoga, Jury III Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych Sanok’98 za szczególne osiągnięcia pedagogiczne oraz Organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu za wybitne osiągnięcia i sukcesy w pracy dydaktycznej.

 
ENEASZ KUBIT

Urodził się 9 marca 1983 r. Jest absolwentem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu w klasie akordeonu mgr. Stanisława Kucaba oraz w klasie trąbki mgr. Franciszka Lotycza. W 2007 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza. Od 2007 roku jest zatrudniony w macierzystej Uczelni, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej.
Jest laureatem nagród i wyróżnień konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, odbywających się m.in. w: Klingenthal (Niemcy), Castelfidardo, Pianello val Tidone (Włochy), Poprad (Słowacja), Sarajewo (Bośnia i Hercegowina), Kijów (Ukraina), Warszawa, Kraków, Przemyśl, Czechowice-Dziedzice, Sanok, Częstochowa, Dąbrowa Górnicza. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Kultury Polskiej, Prezesa Rady Ministrów. Jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska.
Dokonał licznych prawykonań. Do najważniejszych należą kompozycje Hanny Kulenty i Artura Zagajewskiego.
W swoim dorobku artystycznym posiada szereg koncertów i recitali, zarówno solowych, jak i kameralnych. Brał udział w licznych festiwalach, m. in.: Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Dniach Muzyki Nowej, Toonzetters w Muziekgebouw aan’t IJ (Holandia), Schiermonnikoog Music Festival (Holandia), Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej GAIDA (Litwa), Jesiennym Festiwalu Muzycznym Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Ogólnopolskim Festiwalu Tydzień Talentów w Tarnowie.
W 2017 roku brał udział w koncercie inaugurującym 60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.
Koncertuje na włoskim instrumencie firmy Bugari Armando – model Bayan Selecta oraz jest pomysłodawcą pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego.

 
ALEKSANDER STACHOWSKI

Urodził się dnia 9 grudnia 1995 r. w Łodzi. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (m.in. w zespole ALDO DUO z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem, w Skibiński&Stachowski Duo ze skrzypkiem Bartoszem Skibińskim czy Koren&Stachowski Duo z saksofonistą Domenem Korenem), występując na terenie naszego kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie). W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena. Od roku 2019 jest zatrudniony w swojej Alma Mater na stanowisku asystenta w Katedrze Akordeonu, Gitary i Harfy.
Aleksander Stachowski jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m. in.: w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii i Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska w roku 2013 oraz został laureatem Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w latach 2014, 2015, 2016, 2018. W latach 2008, 2009, 2016 i 2019 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005-2019 brał udział w blisko 60 konkursach, zdobywając ponad 60 nagród i wyróżnień (w tym 41 pierwszych, 8 Grand Prix i 4 Nagrody Specjalne).

 

Mistrzowskie kursy akordeonowe dla uczniów szkół muzycznych i studentów klas akordeonu

22-23 maja 2025, czwartek-piątek
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
kurs bezpłatny

 

 
prowadzący:

• prof. dr hab. Zbigniew Ignaczewski
• dr Eneasz Kubit
• mgr Aleksander Stachowski

oraz gość specjalny

• mgr Paweł Janas

 
w programie:

m.in. indywidualne lekcje mistrzowskie oraz koncert z udziałem uczestników i wykładowców

 
KONCERT Z UDZIAŁEM UCZESTNIKÓW I WYKŁADOWCÓW

23 maja 2025, piątek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

Zapisy do 18 maja 2025 pod adresem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

 
ZBIGNIEW IGNACZEWSKI

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Bogdana Dowlasza, dyplom z wyróżnieniem (1988). Od 1993 roku jest zatrudniony w macierzystej Alma Mater, gdzie od 2002 roku prowadzi klasę akordeonu. Od 1992 roku pracuje w charakterze nauczyciela gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymał w 2014 roku.
Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. W swoim dorobku posiada wiele koncertów w charakterze solisty i kameralisty, prawykonań utworów akordeonowych solowych i kameralnych kompozytorów polskich i niemieckich, nagrań zarejestrowanych na nośnikach elektronicznych (CD), nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował w Polsce i za granicą. W roku 1999 otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wünstenrot Stiftung” za muzykę (Promotion Prize for best Music) do filmu „Jakub”, reż. Adam Guziński, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, Niemcy. Jest zapraszany do prowadzenia wykładów i zajęć podczas kursów muzycznych w Polsce oraz w ramach współpracy międzynarodowej za granicą (Chorwacja, Italia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Szwajcaria).
Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na konkursach akordeonowych międzynarodowych i ogólnopolskich w kategoriach solistycznych i kameralnych, między innymi w: Polsce, Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Słowenii i Szwajcarii. Są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. On sam uczestniczył w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych jako członek jury.
Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, między innymi: Złoty Krzyż Zasługi, Srebrny Krzyż Zasługi, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Wojewody Łódzkiego, Łódzkiego Stowarzyszenia Pomocy Szkole, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, Jury II Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Popradzie (Słowacja) dla najlepszego pedagoga, Jury III Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych Sanok’98 za szczególne osiągnięcia pedagogiczne oraz Organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu za wybitne osiągnięcia i sukcesy w pracy dydaktycznej.

 
ENEASZ KUBIT

Urodził się 9 marca 1983 r. Jest absolwentem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu w klasie akordeonu mgr. Stanisława Kucaba oraz w klasie trąbki mgr. Franciszka Lotycza. W 2007 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza. Od 2007 roku jest zatrudniony w macierzystej Uczelni, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej.
Jest laureatem nagród i wyróżnień konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, odbywających się m.in. w: Klingenthal (Niemcy), Castelfidardo, Pianello val Tidone (Włochy), Poprad (Słowacja), Sarajewo (Bośnia i Hercegowina), Kijów (Ukraina), Warszawa, Kraków, Przemyśl, Czechowice-Dziedzice, Sanok, Częstochowa, Dąbrowa Górnicza. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Kultury Polskiej, Prezesa Rady Ministrów. Jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska.
Dokonał licznych prawykonań. Do najważniejszych należą kompozycje Hanny Kulenty i Artura Zagajewskiego.
W swoim dorobku artystycznym posiada szereg koncertów i recitali, zarówno solowych, jak i kameralnych. Brał udział w licznych festiwalach, m. in.: Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Dniach Muzyki Nowej, Toonzetters w Muziekgebouw aan’t IJ (Holandia), Schiermonnikoog Music Festival (Holandia), Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej GAIDA (Litwa), Jesiennym Festiwalu Muzycznym Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Ogólnopolskim Festiwalu Tydzień Talentów w Tarnowie.
W 2017 roku brał udział w koncercie inaugurującym 60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.
Koncertuje na włoskim instrumencie firmy Bugari Armando – model Bayan Selecta oraz jest pomysłodawcą pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego.

 
ALEKSANDER STACHOWSKI

Urodził się dnia 9 grudnia 1995 r. w Łodzi. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr. hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (m.in. w zespole ALDO DUO z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem, w Skibiński&Stachowski Duo ze skrzypkiem Bartoszem Skibińskim czy Koren&Stachowski Duo z saksofonistą Domenem Korenem), występując na terenie naszego kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie). W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena. Od roku 2019 jest zatrudniony w swojej Alma Mater na stanowisku asystenta w Katedrze Akordeonu, Gitary i Harfy.
Aleksander Stachowski jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m. in.: w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii i Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska w roku 2013 oraz został laureatem Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w latach 2014, 2015, 2016, 2018. W latach 2008, 2009, 2016 i 2019 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005-2019 brał udział w blisko 60 konkursach, zdobywając ponad 60 nagród i wyróżnień (w tym 41 pierwszych, 8 Grand Prix i 4 Nagrody Specjalne).

 
PAWEŁ JANAS

Niezwykle wszechstronny muzyk i kompozytor. Z łatwością porusza się na gruncie muzyki klasycznej, współczesnej, elektronicznej i improwizowanej. Zdobył tytuł Mistrza Świata w grze na akordeonie cyfrowym Roland oraz laureata Festiwalu Virtual Accordion w Rzymie. Nagradzany na ponad 30 konkursach, m.in.: w Polsce, Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Litwie, Chorwacji. Był włączony do programu stypendialnego Agrafka Muzyczna, Fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Akademii Rozwoju Filantropii. Otrzymał stypendium koreańskiej fundacji Dongsan Research Fundation & Pro Polonia Society oraz stypendium banku Societe Generale. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, m.st. Warszawy oraz laureat prestiżowego stypendium Młoda Polska. Otrzymał także indywidualne stypendium za wybitne osiągnięcia z rąk prezydenta m.st. Warszawy, Hanny Gronkiewicz-Waltz. Ponadto został wyróżniony podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych „Tydzień Talentów” w Kąśnej Dolnej (Centrum Paderewskiego), Ogólnopolskiego Festiwalu „W stronę sztuki” w Lublinie oraz Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych organizowany przez SILESIA. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu prof. Jerzego Jurka oraz prof. Klaudiusza Barana. W roku akademickim 2011/2012 kontynuował naukę w klasie prof. Grzegorza Stopy w Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt w Wiedniu. Pobierał także mistrzowskie lekcje pod kierunkiem takich pedagogów jak: Inaaki Alberdi, Stefan Hussong, Claudio Jacomucci, Alfred Melichar, Owen Murray, Włodzimierz Lech Puchnowski, Matti Raantanen, Jurij Szyszkin. Koncertował jako solista i kameralista oraz z orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak Zygmunt Rychert, Krzysztof Kozłowski, Maciej Tworek, Sławomir Chrzanowski. Jest pierwszym akordeonistą w historii, który wystąpił jako solista z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Występował w większości krajów Europy, USA, Kanadzie i Chinach. Brał udział w wielu znaczących festiwalach, m.in: Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Mistrzowskie Wieczory w Kąśnej, Królewskich Arkadach Sztuki, Wieczory w Arsenale, Ogrody Muzyczne, Wawer Music Festival, East Music Festival, TEDx Warsaw, Musica in Collina, Letnie Koncerty na Grochowskiej, Rzeka Muzyki. Występował podczas najważniejszych festiwali związanych z muzyką współczesną, m.in.: Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna, KODY, POLIN Music Festival, Tallin Afekt Festival, Alkagran, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Portrety Kompozytorów. Był gościem Agaty Kwiecińskiej w audycji Five Oclock w Polskim Radiu. W swoim dorobku ma wiele wydanych płyt – „Buttonhacker” (2018), „#Network Music” (2018), „Witkacy” (2018), „Trash Music” (2018), „Small talks” (2015), „Visegard Songs” (2015), „Magic and legends – Mysterious accordions” (2012). Ważnym elementem w je go działalności artystycznej jest współpraca z gronem kompozytorów młodego pokolenia m.in. Zygmunt Krauze, Piotr Tabakiernik, Rafał Janiak, Dariusz Przybylski, Wojciech Blecharz, Krzysztof A. Janczak, Tomasz Jakub Opałka, Ignacy Zalewski, Mikołaj Majkusiak i wielu innych. Efektem wieloletniej współpracy jest ponad 50 prawykonań utworów solowych, kameralnych, jak i większych form. W 2009 roku rozpoczął współpracę z firmą Roland produkującą akordeony cyfrowe. Od 2013 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble, specjalizującego się w muzyce współczesnej i improwizowanej. W 2019 roku dodał do swojego instrumentarium Portatyw guzikowy (światowa premiera), K-Dron (światowa premiera) oraz Akordeon ćwierćtonowy.

 

26 maja 2024, niedziela

Ogród Instytutu Centrum Zdrowia Matki Polki
Ośrodek MOSiR Stawy Jana
wstęp wolny

 
Akademia Muzyczna w Łodzi włącza się w obchody Jubileuszu 35-lecia Instytutu Centrum Zdrowia Matki Polki. W wydarzeniu wezmą udział studenci i pedagodzy Instytutu Rytmiki, Terapii i Edukacji Muzycznej oraz Instytutu Wokalistyki Jazzowej i Estradowej.

 

HARMONOGRAM ATRAKCJI

• godz. 10.00-12.00
  warsztaty rytmiczne i muzykoterapeutyczne
  Ogród Instytutu Centrum Zdrowia Matki Polki

  WIĘCEJ INFORMACJI

• godz. 11.30
  Koncert Piosenki z bajek
  Ośrodek MOSiR Stawy Jana

  WIĘCEJ INFORMACJI

• godz. 13.00
  Spektakl muzyczny dla dzieci Podróż do świata wyobraźni
  Ośrodek MOSiR Stawy Jana

  WIĘCEJ INFORMACJI

• godz. 13.00-18.00
  warsztaty rytmiczne i muzykoterapeutyczne
  Ośrodek MOSiR Stawy Jana

  WIĘCEJ INFORMACJI

11 i 12 maja 2024, sobota i niedziela

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 

 
HARMONOGRAM

 
11 maja 2024, sobota

• godz. 9.30-17.00
  WARSZTATY GITAROWE
  Miriam Rodriguez Brüllová (Akadémia umení v Banskej Bystrici)

  więcej informacji

• godz. 18.15
  KONCERT
  Kupiński Guitar Duo

  więcej informacji

 
12 maja 2024, niedziela

• godz. 12.00-15.00
  SESJA WYKŁADOWA

  więcej informacji

• godz. 17.00
  KONCERT WYMIENNY
  studentów klas gitary Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

  więcej informacji