II Ogólnopolska Konferencja Naukowa Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej

28-29 listopada 2024
Sala –1.27, Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, ROKEiDM, al. 1 Maja 4

 
Instytut Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w drugiej edycji Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej, która odbędzie się w dniach 28-29 listopada 2024 roku, a której tematem przewodnim będzie „Bebop i nowoczesność – jak tradycja jazzowa kształtuje współczesną muzykę improwizowaną”.
Obserwując ewolucję jazzu od lat 30-tych, można zauważyć, że tradycja bebopu miała ogromny wpływ na współczesną muzykę improwizowaną. W czasie konferencji zaprezentowane zostaną kluczowe koncepcje i techniki charakterystyczne dla stylu bebop, kształtujące wciąż nowoczesne podejście do jazzu. Omówione zostaną zagadnienia m.in.: złożone struktury akordowe, szybkie tempo, skomplikowane linie melodyczne oraz techniki improwizacji. Pokazane zostanie również, jak zastosować powyższe techniki w kontekście harmonii oraz formy utworu, ukazując, w jaki sposób tradycja bebopu inspiruje i wpływa na współczesnych muzyków jazzowych. Na zakończenie konferencji odbędzie się koncert z udziałem kadry pedagogicznej Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej z gościnnym udziałem artysty – Rémi Bolduc

 
HARMONOGRAM

 
28 listopada 2024 | czwartek
Sala -1.27, Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

• 13.00-16.00 | WARSZTATY INSTRUMENTALNE / SAKSOFONOWE – Rémi Bolduc
• 16.30-19.00 | MASTERCLASS dla zespołów

 
29 listopada 2024 | piątek
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, ROKEiDM, al. 1 Maja 4

• 11.00-12.00 | WYKŁAD
  Wpływ tradycyjnej harmonii jazzowej na wybrane aspekty stylistyczne współczesnego jazzu
  dr Witold Janiak
• 12.00-13.00 | WYKŁAD
  Element improwizacji w literaturze na saksofon klasyczny
  dr hab. Łukasz Wójcicki, prof. AM
• 13.00-14.00 | WYKŁAD
  Współczesne techniki improwizacji w kontekście gitary elektrycznej
  dr hab. Marek Kądziela
• 14.00-15.00 | PRZERWA OBIADOWA
  
• 15.00-16.00 | WYKŁAD
  Symetria w muzyce, współczesne techniki w improwizacji
  dr Maciej Kądziela
• 16.00-17.00 | WYKŁAD/ARTISTIC TALK
  Jazz Journeys: The Saxophone Chronicles with Rémi Bolduc
  Rémi Bolduc (The Schulich School of Music, McGill University, Montreal, Kanada)
• 18.00 | KONCERT
  wybranego zespołu studentów-uczestników wartsztatów
• 19.00 | KONCERT
  pedagogów Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej z gościnnym udziałem Rémiego Bolduca
wykonawcy:

• Rémi Bolduc – saksofon altowy
• Maciej Kądziela – saksofon altowy
• Witold Janiak – fortepian
• Marek Kądziela – gitara
• Paweł Puszczało – kontrabas
• Kacper Kaźmierski – perkusja



 
OPŁATY I REJESTRACJA

Warunkiem uczestnictwa w konferencji jest przesłanie mailowego zgłoszenia oraz wniesienie opłaty konferencyjnej.

• udział czynny – 150 zł
• udział bierny – 100 zł

Liczba miejsc ograniczona.

Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
W tytule przelewu należy wpisać: Bebop i nowoczesność, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)

Dla osób fizycznych uczelnia wystawia fakturę tylko na wyraźną prośbę. Fakturę VAT można wystawić tylko na osobę lub instytucję, która dokonuje wpłaty – płatnika przelewu. Osoby, chcące otrzymać fakturę proszone są o podanie w zgłoszeniu następujących danych: nazwę, adres oraz NIP instytucji, na która ma być wystawiony dokument.

 
kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Partnerem konferencji jest Yamaha Music Europe, oddział w Polsce



 

Instytut Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicza w Łodzi zaprasza do udziału w najstarszym polskim konkursie muzyki kameralnej, którego historia liczy już ponad 60 lat. W 1995 roku konkursowi nadano imię Kiejstuta Bacewicza – jego inicjatora, wybitnego pianisty kameralisty, pedagoga, kompozytora, wieloletniego rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Do piętnastej edycji konkurs był imprezą międzyuczelnianą dla studentów polskich i zagranicznych uczelni muzycznych. Od 2007 roku jest przeznaczony dla wszystkich zespołów kameralnych, które spełniają wymogi regulaminu – średnia wieku wszystkich członków zespołu nie może przekraczać 30. roku życia w dniu rozpoczęcia konkursu.
 

 

WYNIKI
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

 

PROGRAM
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

Transmisja przesłuchań I i II etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi
na kanale YouTube Akademii Muzycznej w ŁodziZOBACZ

 

Harmonogram przesłuchań II etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

Harmonogram prób przed przesłuchaniami II etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

 

Lista zespołów zakwalifikowanych do II etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

 

Harmonogram przesłuchań I etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

Harmonogram prób przed przesłuchaniami I etapu
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

 
JURY

• Sofya Gulyak – PRZEWODNICZĄCA JURY
• Grzegorz Biegas
• Bogna Czerwińska-Szymula
• Ryszard Groblewski
• Elio Orio
• Tomasz Strahl
• Takahiro Yoshikawa
• Sylwia Michalik – SEKRETARZ JURY

 

 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

 

 
SPONSOR

 

REGULAMIN
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi POBIERZ

ZAŁĄCZNIK DO REGULAMINU (treść formularza zgłoszeniowego)
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi POBIERZ

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ONLINE
XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi PRZEJDŹ

 

 

 
HISTORIA KONKURSU

Konkurs odbywa się w Akademii Muzycznej w Łodzi co trzy lata od 1961 roku, a jego głównym organizatorem jest obecnie Instytut Muzyki Kameralnej (poprzednio Katedra Kameralistyki). Powołany do życia przez organizacje młodzieżowe przy współudziale władz łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej, początkowo odbywał się pod nazwą Konkurs Muzyki Dawnej (1961, 1964), następnie jako Konkurs Muzyki Klasycznej (1968), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Kameralnej Muzyki Romantycznej (1971), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Kameralnej Polskiej Muzyki Współczesnej (1974), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Muzyki Kameralnej poświęcony twórczości Ludwiga van Beethovena oraz kompozytorów rosyjskich i radzieckich (1977), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs dla Pianistów Kameralistów (1980), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Muzyki Kameralnej poświęcony twórczości Johannesa Brahmsa (1983), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Polskiej Muzyki Kameralnej XX wieku (1986), Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Muzyki Kameralnej poświęcony twórczości Franciszka Schuberta i Józefa Haydna (1989), Międzyuczelniany Konkurs Muzyki Kameralnej poświęcony twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz muzyce polskiej XIX i XX wieku (1992).
W 1992 roku Konkurs stał się imprezą międzynarodową, w 1995 nadano mu imię Kiejstuta Bacewicza – jego inicjatora. Do piętnastej edycji w 2004 roku był imprezą międzyuczelnianą dla studentów polskich i zagranicznych uczelni muzycznych. Od 2007 roku jest przeznaczony dla wszystkich zespołów kameralnych, w których średnia wieku członków zespołu nie przekroczy 30 lat w dniu rozpoczęcia konkursu.
Konkurs rozgrywany jest w dwóch etapach, w kilku kategoriach, z których najczęściej powtarzające się to: kwartety smyczkowe, tria, kwartety i kwintety fortepianowe oraz różnorodne duety, w tym wielokrotnie śpiew z fortepianem. Od edycji w 2007 roku zmienił się sposób klasyfikowania zespołów: do 2004 roku konkurs rozgrywany był w kilku kategoriach (tria, kwartety etc.) i w każdej oddzielnie przyznawano nagrody. Od 2007 roku wszystkie ansamble są klasyfikowane łącznie, bez względu na skład.
Kolejne edycje konkursu często miały tematy przewodnie: od muzyki dawnej (1961, 1964), przez klasyczną (1968), romantyczną (1971, 2004), twórczość wybranych kompozytorów (Ludwiga van Beethovena 1977, Johannesa Brahmsa 1983, Josepha Haydna i Franza Schuberta 1989, Wolfganga Amadeusa Mozarta 1992), po muzykę współczesną (1974, 1986, 1992, 1995, 2001).

Laureaci poprzednich edycji Konkursu POBIERZ

 

 
KIEJSTUT BACEWICZ – Patron Konkursu

pianista, kameralista, kompozytor, pedagog

Urodził się 13 czerwca 1904 roku w Łodzi. Był pierwszym dzieckiem polsko-litewskiego małżeństwa Bacevičiusów. Pierwszych lekcji muzyki pobierał u swojego ojca. Kształcił się w łódzkich Liceum i Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej w klasie fortepianu Antoniego Dobkiewicza. U niego kontynuował studia pianistyczne, równocześnie ucząc się kompozycji u Romana Statkowskiego i Piotra Rytla w Konserwatorium Warszawskim. Ponadto w roku 1924 rozpoczął studia filozoficzne na Uniwersytecie Warszawskim, który ukończył z tytułem magistra w roku 1931.
Czas nauki upłynął także pod znakiem koncertowania kameralnego oraz współpracy z różnymi instytucjami kultury, takimi jak Towarzystwo Muzyki Współczesnej, Towarzystwo Polskich Widowisk Artystycznych, Organizacja Ruchu Muzycznego „Ormuz” czy rozgłośnią Polskiego Radia.
W latach 1931-39 prowadził działalność pedagogiczną (w tym przez pięć lat w litewskim Kownie), publicystyczną i koncertową. Jako kameralista grał z czołowymi muzykami przedwojennej Warszawy – Stanisławą Korwin-Szymanowską, Anielą Szlemińską, Janiną Baranowicz, Tadeuszem Kowalskim i innymi. Czas okupacji spędził w stolicy, gdzie występował w polskich teatrach i kawiarniach, a także brał udział w tajnych koncertach muzyki polskiej.
Po II wojnie światowej wrócił do Łodzi. Tu uczestniczył w pracach nad restytucją szkolnictwa muzycznego. W 1945 roku zatrudniono go w konserwatorium, w którym prowadził zajęcia fortepianu i pełnił rolę akompaniatora. W tym samym czasie został dyrektorem Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej, którym kierował do roku 1950. W Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej zatrudniono go w charakterze wykładowcy psychologii i etyki, a także nauki akompaniamentu i czytania a vista. Po zakończeniu okresu zarządzania szkołą średnią, zaczął pełnić w Uczelni funkcję Dziekana Wydziału Instrumentalnego (1950-57), a następnie – przez cztery kadencje – Rektora (1957-69).
W 1957 roku przyczynił się do powstania w strukturach PWSM Katedr Teorii Muzyki, Fortepianu oraz Instrumentów Orkiestrowych. Dzięki uporowi i determinacji Kiejstuta Bacewicza, z początkiem roku akademickiego 1957/58 Ministerstwo Kultury i Sztuki powołało do życia pierwszą w Polsce i przez wiele lat jedyną w kraju Katedrę Muzyki Kameralnej. Profesor kierował nią do roku 1974.
Nie porzucał działalności artystycznej, prowadząc ożywioną współpracę estradową między innymi ze skrzypaczkami Eugenią Umińską, Ireną Dubiską, Bronisławą Rotsztatówną, skrzypkami Zenonem Honorem, Zenonem Płoszajem, altowiolistami Zbigniewem Friemanem, Mieczysławem Szaleskim oraz śpiewaczkami Olgą Olginą, Teresą Żylis-Garą, Lidią Skowron, Adelą Winiarską oraz śpiewakiem Andrzejem Hiolskim. Wiele koncertował z żoną Halszką Baranowicz oraz siostrą Grażyną, z którą dokonał szeregu prawykonań i pierwszych nagrań jej utworów kameralnych. Sam komponował pieśni i utwory fortepianowe. Opublikował wiele prac naukowych z zakresu problematyki kameralistyki fortepianowej.
Kiejstut Bacewicz został odznaczony między innymi Krzyżem Kawalerskim i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Medalem Komisji Edukacji Narodowej oraz tytułem Zasłużonego Nauczyciela. 22 maja 1993 roku Senat Akademii Muzycznej w Łodzi, w uznaniu artystycznej, naukowej i pedagogicznej wielkości, nadał Profesorowi Bacewiczowi tytuł doktora honoris causa.
Zmarł 27 sierpnia 1993 roku w Zgierzu. Spoczął w Alei Zasłużonych Cmentarza Komunalnego na Dołach w Łodzi.

w ramach projektu FUZJA Z LATEM

koncerty kameralne | 29 czerwca – 21 września 2024

 

 
Niezobowiązująco, lekko, „na luzie” – tak zapowiadają się sobotnie wieczory z muzyką klasyczną w śródmiejskich Ogrodach Anny, czyli nowy cykl koncertów z muzyką kameralną „Klasyka w szortach”. Repertuar stawia na młodość, energię i różnorodność, a wykonawcami będą artyści związani z Akademią Muzyczną w Łodzi.
Koncerty „Klasyka w szortach” zaplanowane są na wszystkie soboty od 29 czerwca do 21 września (13 koncertów) w kompleksie przy ul. Milionowej 6. W razie niepogody organizatorzy planują przeniesienie wydarzenia z Ogrodów Anny do wnętrza zabytkowej Elektrowni Karola Scheiblera. Inspiratorem projektu „Klasyka w szortach” była spółka Elektrownia Re.
Początek koncertu zawsze o 18.30. Wstęp wolny.

 

HARMONOGRAM KONCERTÓW

 
Klasyka w szortach | INAUGURACJA | POLISH VIOLIN DUO

29 czerwca 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | LUMIÉRE QUARTET

6 lipca 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | YAMAKO TRIO

13 lipca 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | STASZEWSKI & POLAŃSKA

20 lipca 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | VIVENDA STRING QUARTET

27 lipca 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | ALDO DUO

3 sierpnia 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | KWARTET SMYCZKOWY

10 sierpnia 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | BARRELS CELLO QUARTET

17 sierpnia 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | FLAVA TRIO

24 sierpnia 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | BUKOJEMSKA & MAJCHROWSKI

31 sierpnia 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | JAZZ INSTRUMENTALNIE

7 września 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | JAZZ WOKALNIE

14 września 2024, sobota, godz. 18.30
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
Klasyka w szortach | KOSMOS

21 września 2024, sobota, godz. 17.00
Ogrody Anny / Elektrownia Karola Scheiblera, ul. Milionowa 6a
wstęp wolny

PROGRAM KONCERTU

 

 
7 lipca – 25 sierpnia 2024

Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny

 

 
Do zielonego serca Łodzi – Parku Źródliska przy al. Piłsudskiego, w wakacyjne niedziele ze wszystkich krańców miasta przybywają melomani… Dlaczego? Ponieważ udział w koncertach w parkowej altanie, to znany łodzianom od lat sposób na połączenie kulturalnego popołudnia z chwilami wytchnienia w otoczeniu przyrody!
Zarząd Zieleni Miejskiej oraz Akademia Muzyczna w Łodzi już po raz 12 zapraszają na cykl koncertów, których wykonawcami będą studenci, absolwenci i pedagodzy łódzkiej Uczelni. W programach koncertów znajdą się arie operowe i operetkowe, jazz nowoorleański, muzyka filmowa i musicalowa, piosenki z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego oraz muzyka klezmerska. Wśród wykonawców m.in. kwartet smyczkowy, jazzowy band, duo klarnetowo-akordeonowe oraz wokaliści klasyczni i rozrywkowi.
Wakacyjny repertuar, młodzieńcza energia i zielona przestrzeń Parku Źródliska, to przepis na udane popołudnie! Pierwszy koncert w niedzielę 7 lipca, tradycyjnie o 17.00. Wstęp wolny.

 
HARMONOGRAM KONCERTÓW

WAKACYJNY opeRAJ

7 lipca 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

TRIPPER STOMPERS – PODRÓŻ DO NOWEGO ORLEANU

14 lipca 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

Zacznij od Bacha – KALEJDOSKOP POLSKIEJ PIOSENKI

21 lipca 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

SOPRANOWE LATO

28 lipca 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

ALDO DUO – KLASYCZNIE I ROZRYWKOWO

4 sierpnia 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

MELODIE DUŻEGO EKRANU

11 sierpnia 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

Powoli Molly – FRAGMENTY Z AUTORSKIEGO MUSICALU

18 sierpnia 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

MUZYKA Z ŻYDOWSKIEJ SKARBNICY

25 sierpnia 2024, niedziela, godz. 17.00

PROGRAM KONCERTU

 

dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia

Łódź, 28-30 marca 2025 roku

 

 
IV Ogólnopolski Konkurs Muzyki Kameralnej im. Wiłkomirskich jest przeznaczony dla uczniów polskich szkół muzycznych I i II stopnia. Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 28-30 marca 2025 roku w trybie jednoetapowym. W Jury konkursu zasiądą wybitni instrumentaliści – pedagodzy polskich akademii muzycznych, którzy są uznanymi autorytetami w obszarze muzyki kameralnej, a ich doświadczenie pedagogiczne obejmuje także pracę z uzdolnioną młodzieżą szkół muzycznych. Konkurs z powodu swojej otwartej programowo formuły jest wyjątkowym wydarzeniem dającym uzdolnionej artystycznie młodzieży możliwość wspólnej, zespołowej muzycznej konfrontacji na polu literatury kameralnej w zróżnicowanych składach. Uczestnicy konkursu i ich pedagodzy, przygotowując program prezentacji, będą mogli dowolnie kształtować repertuar tak, by służył on także indywidualnemu rozwojowi instrumentalnemu każdego z członków zespołu, wpływając jednocześnie na jego umiejętności i kompetencje społeczne współdziałania i odpowiedzialności za wykonanie artystyczne.

WYNIKI

HARMONOGRAM PRZESŁUCHAŃ

HARMONOGRAM PRÓB AKUSTYCZNYCH

 
ORGANIZATORZY

• Fundacja im. Stanisława Liszewskiego
• Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 
ADRESACI

Konkurs skierowany jest do uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. W Konkursie mogą brać udział instrumentalne zespoły kameralne od duetu do kwintetu, o dowolnym składzie (z wyłączeniem zespołów z organami i klawesynem).

 
GRUPY WIEKOWE

Uczestnicy Konkursu wystąpią w następujących grupach wiekowych:

• grupa I – uczniowie klas I-III szkół muzycznych I stopnia
• grupa II – uczniowie klas IV-VI szkół muzycznych I stopnia
• grupa III – uczniowie klas VII-VIII szkół muzycznych I stopnia oraz klas I-III szkół muzycznych II stopnia
• grupa IV – uczniowie klas IV-VI szkół muzycznych II stopnia

W przypadku różnych przynależności do grup wiekowych członków zespołu, uczestników kwalifikuje się do grupy wiekowej zgodnej z poziomem nauczania najstarszego z członków zespołu.

 
REPERTUAR

• grupa I: program dowolny, do 7 minut
• grupa II: program dowolny, do 10 minut
• grupa III: program dowolny, do 12 minut
• grupa IV: program dowolny, do 15 minut

 
JURY

• prof. dr hab. Agata Jarecka
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – PRZEWODNICZĄCA JURY
• prof. dr hab. Paweł Kukliński
  Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
• dr hab. Monika Wilińska-Tarcholik, prof. AM
  Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
• dr hab. Hanna Holeksa, prof. AM
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi / Fundacja im. Stanisława Liszewskiego
• dr Maria Peradzyńska
  Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
• dr Paweł Kroczek
  Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
• dr Michał Kluska
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – SEKRETARZ JURY
• dr hab. Anna Liszewska, prof. AM
  Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi / Fundacja im. Stanisława Liszewskiego – DYREKTOR KONKURSU

BIOGRAMY JURORÓW zobacz

 
MIEJSCE I TERMIN

Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 28-30 marca 2025 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (ul. Gdańska 32). Konkurs jest otwarty dla publiczności.

 
OPŁATA

Wpisowe wynosi 100 zł od każdego członka zespołu. Wpłaty należy dokonać na konto Fundacji:
89 1140 2004 0000 3402 7937 9129, a potwierdzenie przelewu przesłać jako załącznik drogą elektroniczną wraz ze zgłoszeniem uczestnictwa.

 
ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia uczestnictwa w Konkursie należy przesłać drogą elektroniczną wypełniając formularz znajdujący się na stronie internetowej Akademii Muzycznej w Łodzi, w nieprzekraczalnym terminie do dnia 3 marca 2025 roku, oraz dokonując wpłaty wpisowego: 100 zł od każdego członka zespołu.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

 

 
Prosimy o zapoznanie się ze szczegółowym regulaminem Konkursu.

POBIERZ REGULAMIN KONKURSU

POBIERZ ZAŁĄCZNIK DO REGULAMINU KONKURSU
treść formularza zgłoszeniowego

 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
 

 
PATRONAT HONOROWY

 
PATRONAT MEDIALNY

 
 

Sfinansowano ze środków Centrum Edukacji Artystycznej

 
 

 

6-8 grudnia 2024

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

 

 
HARMONOGRAM

 
6 grudnia 2024 | PIĄTEK

• 10:30
  Otwarcie Konferencji
  Słowo Dyrektora Szkoły Doktorskiej – dr hab. Anna Liszewska, prof. AM
• 11:00-13:00
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej, ul. Gdańska 32
  • Anna Rusin, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność teoria muzyki
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
    Promotor: dr hab. Agnieszka Draus, prof. AMKP
    Karnawał postaci w opéra-bouffe. O Cyckach Tyrezjasza Francisa Poulenca i Bezdomnej jaskółce Szymona Laksa
  • Karolina Wahl, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność teoria muzyki
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. AMP dr hab. Mikołaj Rykowski
    Koncepcja formy etiudy w twórczości fortepianowej Marii Szymanowskiej oraz Fryderyka Chopina – podobieństwa i różnice
  • Szymon Nehring, Szkoła Doktorska, V rok, specjalność instrumentalistyka – fortepian
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    Promotor: Prof. dr hab. Katarzyna Popowa-Zydroń
    Herman Nehring, Józef Hofmann, Ignacy Friedman - polscy pianiści-wirtuozi. Powiązania, konteksty, inspiracje
  • Mikołaj Durka, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność teoria muzyki
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab Monika Karwaszewska
    O wpływie materiału na brzmienie instrumentów dętych
• 13:00-14:30
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • Oktawia Pączkowska, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność kompozycja
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    Promotor: ad. dr hab. Aldona Nawrocka-Woźniak
    Immersja jako strategia kompozytorska w twórczości multimedialnej i elektroakustycznej
  • Szymon Wieczorkiewicz, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność jazz i muzyka estradowa - gitara basowa
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. dr hab Wojciech Kazimierz Olszewski
    Synteza apokrewnych wskazań metodycznych jako podstawa rozwoju nowatorskich technik wykonawczych na gitarze basowej bezprogowej w muzyce jazzowej XX i XXI wieku
  • Tomasz Herisz, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność instrumentalistyka – perkusja
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    Promotor: prof. dr hab. Grzegorz Jurczyk
    Taśma, a live electronics – gdzie leży granica? Na przykładzie utworu Kierana Brunta pt. Cold Tingle of Infinity
• 14:30-15:30
  przerwa obiadowa
• 15:30-18:00
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • Hubert Żmudzki, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność kompozycja
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab. Krzysztof Olczak
    Dlaczego mikrotonowość
  • Anna Dańda, Szkoła Doktorska, IV rok, specjalność rytmika
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
    Promotor: dr hab. Małgorzata Janicka-Słysz, prof. AMKP
    Promotor pomocniczy: dr Julia Kosk-Wojciechowska
    III Symfonia Janusza Orlika jako przykład solowej ruchowej interpretacji utworu muzycznego
  • Karolina Kapela, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność budowa instrumentów muzycznych
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. dr hab. Maria Banaszkiewicz-Bryła
    Klawikord wiązany Johanna Christopha Maijwaldta (Pobiedna 1728 r., nr inw. MNP I 47)
  • Mateusz Pieróg, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność teoria muzyki
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. AMP dr hab. Monika Kędziora
    Znaczenie mediów w życiu i twórczości Tadeusza Szeligowskiego
• 19:00

  KONCERT I

  Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4

  PROGRAM KONCERTU

 
7 grudnia 2024 | SOBOTA

• 9:00-12:00
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • Dominik Kisiel, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność jazz i muzyka estradowa – fortepian
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab. Leszek Kułakowski
    Otwarta improwizacja jako sposób na kreowanie wyrazu artystycznego
  • Mikołaj Sarad, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność instrumentalistyka – saksofon
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    Promotor: dr. hab. Włodzimierz Spodymek, prof. AMFN
    Nowe ujęcie etiudy saksofonowej w twórczości Christiana Lauby
  • Justyna Wróblewska, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność instrumentalistyka – klawesyn
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. dr hab. Maria Banaszkiewicz-Bryła
    Klawesynowe transkrypcje Thomasa Billingtona – w poszukiwaniu orkiestrowego brzmienia w fakturze klawiszowej
  • Stanisław Stanicki, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność instrumentalistyka – wiolonczela historyczna
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: prof. AMP dr hab. Jarosław Thiel
    Tempo rubato. Sekrety zapisu tekstu muzycznego
  • Julia Malik, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność wokalistyka – śpiew solowy
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab. Piotr Kusiewicz
    Analiza zagadnień wykonawczych na przykładzie cyklu pieśni op.13 Karola Szymanowskiego do poezji ekspresjonistycznych poetów niemieckich w zestawieniu z wybranymi pieśniami Wagnera (Der Engel/Wesendonck Lieder WWV91), Regera (Maria Wiegenlied op. 76 nr 2) i Straussa (Die Nacht op.10 nr 3)
  • Jakub Borowczyk, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność wokalistyka – śpiew solowy
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab. Piotr Kusiewicz
    Problematyka adaptacji pieśni na głos kontratenorowy, na przykładzie wybranych utworów Michaela Nymana i Philipa Glassa
  • Łukasz Kurzawski, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność reżyseria dźwięku
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
    Promotor: prof. dr hab. Barbara Okoń-Makowska
    Optymalizacja sposobu realizacji nagrań muzycznych i technik mikrofonowych pod kątem rozszerzenia stereofonii do systemów 3D.
• 12:30

  KONCERT II

  Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4

  PROGRAM KONCERTU

• 14:00-15:00
  przerwa obiadowa
• 16:00-19:00
  Zebranie Dyrektorów Szkół Doktorskich
  Sala Konferencyjna, budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4
  • dr hab. Anna Liszewska, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
  • dr hab. Elżbieta Szczurko, prof. AM
    Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
  • prof. dr hab. Aleksandra Grucza-Rogalska
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
  • prof. dr hab. Marek Stefański
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
  • prof. dr hab. Warcisław Kunc
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
  • dr hab. Jarosław Wróblewski, prof. UMFC
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
  • dr hab. Tomasz Kienik, prof. AMKL
    Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

  z udziałem

  • JM Rektor prof. dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

  oraz gośćmi specjalnymi

  • prof. dr hab. Grzegorz Biegas
    Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, członek KEN przy MNiSW
  • prof. dr hab. Urszula Kryger
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, członek RDN
  • dr Artur Żuchowski
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, członek RMN przy MNiSW
• 19:00

  KONCERT III

  Sala Balowa, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

  PROGRAM KONCERTU

 
8 grudnia 2024 | NIEDZIELA

• 10:00-11:45
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • Jakub Kapała, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność instrumentalistyka – organy
    Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
    Promotor: prof. dr hab. Dariusz Bąkowski-Kois
    Dodekatonia w twórczości Hermanna Schroedera
  • Maciej Kończak, Szkoła Doktorska, II rok, specjalność instrumentalistyka – lutnia
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: dr hab. Henryk Kasperczak
    Strój instrumentów szarpanych z rodziny lutni oparty o cechy wspólne dla Accords nouveaux wariantu piątego i Nouvel accord ordinaire
  • Jan Staruch, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność instrumentalistyka – skrzypce
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Promotor: dr hab. Karol Kisiel, prof. UWM
    Wpływ ćwiczeń fizycznych na swobodę ruchową w grze na instrumencie oraz redukcję napięć związanych z intensywną eksploatacją mięśni
• 11:45
  przerwa – bufet kawowy
• 12:00-15:00
  Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
  • Filip Grześkowiak, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność instrumentalistyka – fortepian
    Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
    Promotor: dr hab. Małgorzata Sajna-Mataczyńska
    Wpływ ćwiczeń plyometrycznych na wybrane aspekty gry na fortepianie
  • Maria Kożewnikow, Szkoła Doktorska, I rok, specjalność wokalistyka – śpiew solowy
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    Promotor: prof. dr hab. Robert Cieśla
    O kształceniu wokalisty-aktora według K.S. Stanisławskiego
  • Paweł Popko, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność instrumentalistyka – kameralistyka fortepianowa
    Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
    Promotor: dr hab. Robert Morawski, prof. UMFC
    Problematyka artystycznej interpretacji muzyki współczesnej na przykładzie wybranych dzieł kameralnych na fortepian, klarnet i wiolonczelę Pawła Mykietyna, Marcela Chyrzyńskiego, Pawła Szymańskiego
  • Julian Paprocki, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność instrumentalistyka – klarnet
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Promotor: dr hab. Mariusz Barszcz
    Relacja i zależność. Muzyka multimedialna w dobie cyfrowego panoptykonu
  • Tomasz Raff, Szkoła Doktorska, III rok, specjalność wokalistyka – śpiew solowy
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Promotor: prof. dr hab. Ewa Marciniec
    Z liryki Afanasija Feta op. 134 – ostatni cykl pieśni Mieczysława Weinberga. Perspektywa wykonawcza, konteksty, okoliczności powstania, wykonywania i nagrania cyklu
• 15:00
  przerwa obiadowa
• 17:00

  KONCERT IV

  Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, budynek ROKEiDM, al. 1 Maja 4

  PROGRAM KONCERTU

 

 
Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejnej, XIII edycji Ogólnopolskiej Konferencji Doktorantów Uczelni Muzycznych, która odbędzie się w dniach 6‑8 grudnia 2024 roku w siedzibie łódzkiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Wzorem lat ubiegłych, uczestnicy biorący aktywny udział w konferencji będą mogli zaprezentować swoje badania i dokonania zarówno w formie referatu, jak i występu artystycznego na jednym z czterech, zaplanowanych koncertów.

Na zgłoszenia online czekamy do 31 października 2024 roku.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

 
Zakwaterowanie, utrzymanie oraz koszty przejazdu pokrywają uczestnicy OKDUM.

 

Zadanie współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego

 
PATRONAT HONOROWY

 
PATRONAT MEDIALNY

 

 

 

7-12 lipca 2024
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 

 

WYKŁADOWCY

 
PIANISTKA

Joanna Kowalewska – AM Łódź | Polska

 
INFORMACJE

Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na wakacyjny Waltorniowy Kurs Mistrzowski, który odbędzie się w dniach 7-12 lipca 2024 roku (niedziela-piątek) w Pałacu Akademii Muzycznej przy ul. Gdańskiej 32. Kurs jest skierowany do uczniów szkół muzycznych, studentów i absolwentów uczelni muzycznych w specjalności waltornia.

Każdy uczestnik kursu bierze udział w sześciu wspólnych rozgrzewkach waltorniowych i ma zagwarantowanych co najmniej sześć 45-minutowych lekcji indywidualnych obejmujących pracę nad repertuarem oraz zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi (m.in.: łączenie skali, tryle wargowe, podwójne i potrójne staccato, technika zatykania, technika oddechowa oraz przygotowanie do egzaminu do orkiestry).

 
HARMONOGRAM KURSU

07 lipca 2024, niedziela
Sala 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 17.00 | spotkanie organizacyjne, wspólna „rozgrzewka waltorniowa” oraz krótki recital każdego z uczestników

08-11 lipca, poniedziałek-czwartek
Sale 12 i 31, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 10.00-12.00 | wspólna „rozgrzewka waltorniowa”

godz. 12.00-17.00 | zajęcia indywidualne i grupowe z poszczególnymi pedagogami

12 lipca, piątek
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

godz. 10.00-12.00 | wspólna „rozgrzewka waltorniowa”, recital w wykonaniu wszystkich uczestników oraz zamknięcie kursu

 
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ

5 lipca 2024
Zgłoszenia wraz z dowodem wpłaty prosimy przesyłać na adres email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
KOSZT

dla uczestników czynnych – 1000 złotych

dla uczestników biernych – 400 złotych

 
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

POBIERZ FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

 
REGULAMIN

Waltorniowy Kurs Mistrzowski 2024

1. Organizatorem Waltorniowego Kursu Mistrzowskiego, zwanego dalej WKM 2024 jest Katedra Instrumentów Dętych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, zwana dalej Akademią oraz Fundacja MikulskiART zwana dalej Fundacją.
   Dyrektorem organizacyjnym i merytorycznym jest prof. dr hab. Dariusz Mikulski.
2. Waltorniowy Kurs Mistrzowski jest organizowany w specjalności waltornia.
3. Uczestnicy, którzy nie ukończyli 18 lat mogą brać udział w WKM pod warunkiem dostarczenia Akademii wraz z formularzem zgłoszeniowym, wydanej na piśmie zgody opiekuna prawnego na udział w zajęciach.
4. Zajęcia w ramach WKM odbywają się w okresie od 7 do 12 lipca 2024 roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
5. Każdy uczestnik ma zagwarantowanych sześć 45-minutowych lekcji indywidualnych obejmujących pracę nad repertuarem oraz nad zagadnieniami technicznymi i warsztatowymi (m.in. łączenie skali, tryle wargowe, podwójne i potrójne staccato, technika zatykania, technika oddechowa). Każdego dnia odbywać się będzie dodatkowo codzienna wspólna „rozgrzewka waltorniowa“. W ramach kursu zaplanowana jest praca nad fragmentami studiów orkiestrowych, zajęcia z kameralistyki oraz praca z akompaniatorem, odbędą się również „mini” recitale i prezentacje muzyczne. Wszystkie zajęcia prowadzone są w formie otwartej.
6. Uczestnicy we własnym zakresie zobowiązani są zagwarantować materiał nutowy dla pianistki-akompaniatorki.
7. Uczestnicy wyrażają zgodę na bezpłatną rejestrację fotograficzną, fonograficzną lub audiowizualną zajęć/koncertów z ich udziałem w ramach trwania WKM dla celów reklamowych lub archiwizacyjnych Akademii oraz Fundacji. Uczestnicy wyrażają zgodę na publikację wizerunku w mediach społecznościowych.
8. Każdy z uczestników otrzyma dyplom uczestnictwa w ramach WKM.
9. Warunkiem uczestnictwa w kursie jest przesłanie w terminie do 05 lipca 2024 roku (decyduje data wpłynięcia) wypełnionego formularza zgłoszeniowego pocztą elektroniczną na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. wpisując w temacie wiadomości nazwę: WKM-WALTORNIA 2024
   Do formularza należy dołączyć dowód wpłaty wpisowego za wybrany kurs.
10. Wysokość wpisowego dla uczestników czynnych i biernych wynosi:
    • dla uczestników czynnych – 1 000 zł (słownie: tysiąc złotych)
    • dla uczestników biernych – 400 zł (słownie: czterysta złotych)
11. Wpisowe należy wpłacić na rachunek:
    Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
    Bank PEKAO SA II O/ Łódź
    97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
    Tytuł przelewu: Imię i Nazwisko + Waltorniowy Kurs Mistrzowski 2024
    • Kwota, wpłacana na konto tytułem opłaty za uczestnictwo, winna być dokładnie tej samej wysokości, jak podana w regulaminie.
    • Wpisowe obejmuje wyłącznie opłatę za udział w zajęciach kursu.
    • Wszystkie koszty związane z obsługą przelewu bankowego ponoszą uczestnicy.
    • Akademia oraz Fundacja nie pokrywa kosztów podróży, zakwaterowania ani wyżywienia uczestników.
    • Akademia oraz Fundacja nie pośredniczy w organizacji transportu, noclegów, wyżywienia uczestników.
12. Przesłanie wypełnionego i podpisanego przez uczestnika, a w przypadku uczestników niepełnoletnich podpisanego przez opiekuna prawnego formularza oznacza akceptację niniejszego regulaminu.
13. W przypadku rezygnacji uczestnika z udziału w kursie wpisowe nie podlega zwrotowi.
14. Liczba czynnych uczestników jest ograniczona. O zakwalifikowaniu się do grona czynnych uczestników decyduje kolejność zgłoszeń.
15. Dodatkowe informacje dotyczące WKM można uzyskać pisząc na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., podając w temacie wiadomości: WKM 2024
16. Przesłanie wypełnionego i podpisanego przez uczestnika, a w przypadku uczestników niepełnoletnich podpisanego przez opiekuna prawnego formularza oznacza dobrowolną zgodę na przekazanie Akademii oraz fundacji danych osobowych oraz wyrażenie zgody na publikację wizerunku w mediach społecznościowych. Administratorem danych jest Akademia oraz Fundacja. Dane te będą przetwarzane wyłącznie w celu niezbędnej obsługi organizacyjnej kursu.

 

 

DYREKTOR ARTYSTYCZNY I MERYTORYCZNY

prof. dr hab. Dariusz Mikulski

www.mikulski.me

www.meetmikulski.com

www.mikulskiart.com

 

 

 

 
KONTAKT

Dariusz Mikulski
telefon: +48 507 222 558
email: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

First International Conference

Translating Music #1
The Idea of a Musical Work and Its Transformations

26^th–27^th March 2026
The Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music
Łódź, Poland

 

 

The question regarding the idea of a musical work touches one of the most interesting aspects of Western culture. The issue is essential to the understanding of how music had functioned in the periods before the rise and after the fall of the Romantic concept of Werktreue, which sees a musical composition as a finished and complete work of art that should not be changed any further. This way of perceiving art seems neither adequate for the music of earlier periods, as it has been shown in studies of Lydia Goehr (The Imaginary Museum of Musical Works: an Essay in the Philosophy of Music) and Anna Maria Busse Berger (Medieval Music and the Art of Memory), nor for the avant-garde and postmodernist pieces of the 20th and 21st centuries (as shown on some examples by Umberto Eco in The Open Work). All these issues raise important questions about the identity of musical work and its different versions and transformations.

The starting point for our considerations is the definition of musical translation, understood as a rendition of the musical text and its essential features, which involves necessary changes and transformations resulting from the time, place, and purpose of the new version. Like in literature, the prerequisite for a translation to occur in music is the already existing musical text, be it a musical score, a live human-made musical performance, or a recording thereof. Technically then, the term encompasses such phenomena as transcription, arrangement, orchestration, reduction, performance or cover version. Yet, the process of translating music is not to be viewed as a merely reproductive activity, but one that involves an interpretation and recreation of the work. It also often implies some intersemiotic work with the verbal text, especially in the case of vocal music.

The conference is addressed to musicologists, music theorists, musicians involved in the historically informed performance of early music, as well as scholars conducting interdisciplinary research, especially in literature. The Program Committee kindly invites all the interested to send their submissions within the following areas in particular:

• Arrangements, transcriptions, reductions and orchestrations in Western Classical music: music-analytical and historical perspectives;
• The mutual influence of composing and arranging music;
• Social aspects of arranging and translating music;
• From the score to the sound: musical performance as a reproductive, creative and transformative act;
• Cover versions and reinterpretations in popular music;
• Word-sound mediations in the context of translating music (singable translations, intabulations, contrafacta, etc.);
• Interdisciplinary negotiations between musicology and Translation Studies – methodological inquiries.

The official language of the conference is English.

 
Scientific Board

• Agnieszka Draus (Associate Professor, The Krzysztof Penderecki Academy of Music, Kraków)
• Tomasz Dobrzański (Ph.D., Cantores Minores Vratislavienses, Wrocław)
• Paweł Gancarczyk (Professor, Polish Academy of Sciences)
• Ryszard Daniel Golianek (Professor, The Adam Mickiewicz University, Poznań)
• Małgorzata Grajter (Assistant Professor, The Grazyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music, Łódź)
• Marek Nahajowski (Associate Professor, The Grazyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music, Łódź)
• Szymon Paczkowski (Professor, University of Warsaw)
• Mikołaj Rykowski (Associate Professor, Academy of Music, Poznań)

 
Application details

The papers must be limited in duration to twenty-five minutes. Abstracts of maximum 500 words and short biographies should be sent to: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. The submission should also include name, affiliation (if applicable), and contact details (postal address, e-mail address and telephone number). The deadline for submitting proposals is September 30^th, 2025. The final decision of the Committee on the selection of papers will be made and announced to the participants no later than October 31^st, 2025. The selected papers will be published in a post-conference book.

 
Conference fee: 100 EUR

The organizers do not cover travel expenses, accommodation or board. All the speakers selected for presentation of their papers, will receive all necessary information (including bank transfer details and list of suggested hotels and hostels) via e-mail.

 

Call for Papers