wykonywana na żywo do przedwojennego filmu Zew morza w reżyserii Henryka Szaro

9 grudnia 2018, niedziela, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł, 20 zł

wykonawcy:

  • Krzesimir Dębski – dyrygent, fortepian
  • Łukasz Błaszczyk – skrzypce
  • Magdalena Małecka – altówka
  • Wojciech Sławiński – wiolonczela
  • Anna Kalska – klarnet
  • Sylwester Sobola – obój
  • Artur Kasperek – fagot
  • Piotr Maślanka – perkusja

 

KRZESIMIR DĘBSKI

Krzesimir Dębski Kompozytor, dyrygent, skrzypek jazzowy, aranżer i producent muzyczny. Ukończył poznańską Akademię Muzyczną – kompozycję u Andrzeja Koszewskiego oraz dyrygenturę pod kierunkiem Witolda Krzemieńskiego. Po studiach występował jako lider i solista zespołu jazzowego String Connection, koncertując w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Jest laureatem I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Hoeilaart w Belgii (1983) oraz nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego (1985). W latach osiemdziesiątych, w ankietach magazynu Jazz Forum, wielokrotnie zdobywał tytuł „Najlepszego Skrzypka”, „Najlepszego Kompozytora” oraz „Najlepszego Aranżera Roku” w Polsce i w Europie. W 1985 roku znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych w rankingu amerykańskiego pisma Down Beat.
Od 1987 roku, będąc u szczytu swojej kariery jazzowej, Krzesimir Dębski ograniczył działalność koncertową, poświęcając się głównie twórczości kompozytorskiej. W swym dorobku ma ponad 60 utworów symfonicznych i kameralnych, m.in.: 2 symfonie, operę, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertów instrumentalnych. Tworzy również muzykę teatralną, eksperymentalną i filmową. Jest autorem ścieżek dźwiękowych do 50 filmów fabularnych, m.in.: Medium, Kingsajz, Ogniem i mieczem, W pustyni i w puszczy, Stara baśń, Ranczo Wilkowyje, 1920 Bitwa Warszawska, a także do kilkunastu seriali telewizyjnych. Są wśród nich: Klan, Złotopolscy, Na dobre i na złe, Na wspólnej, Ranczo.
Krzesimir Dębski otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in.: nagrodę Fryderyk w kategorii „Kompozytor Roku” oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej „Philip Award” za muzykę do filmu Ogniem i mieczem w 2000 roku. Rok później kapituła Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Pyrgos przyznała mu nagrodę za muzykę do filmu W pustyni i w puszczy, a ścieżka dźwiękowa do filmu Stara baśń została wyróżniona Złotą Kaczką 2003 – nagrodą czytelników czasopisma Film. W roku 2007 w USA serial Magiczne drzewo Andrzeja Maleszki z muzyką Krzesimira Dębskiego otrzymał nagrodę Emmy w kategorii filmów i programów dla dzieci. W 2005 roku kompozytor otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni Limelight Films na nową muzykę do 16 niemych filmów Charlie Chaplina z lat 1914-1917.
Jako dyrygent prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd, jak: José Carreras, José Cura, Ewa Małas-Godlewska, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, Jean-Luc Ponty, Mark O’Connor, Regina Carter, John Blake, Nigel Kennedy, Woytek Mrozek, Charles Neidich, Karel Dohnal czy Agata Sava. Dyrygował niemal wszystkimi orkiestrami polskimi, na czele z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, NOSPR, a także Irish BBC Orchestra, Moscow Symphony, Guadalajara Symphony Orchestra, Orchestra Teatro Municipal Rio de Janeiro, Cyprus National Orchestra, Leopolis Chamber Orchestra, Wind Orchestra Los Angeles, Sudwestfunk Orchester oraz Novi Sad Radio Orkiestra.

 

ŁUKASZ BŁASZCZYK

Łukasz Błaszczyk Wybitny skrzypek – solista i kameralista oraz pedagog. Uczeń m.in. Iwony Wojciechowskiej, Zakhara Brona, Aleksandra Kramarova i Mariny Jaszwili. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi i Konserwatorium Muzyczne w Enschede. Jest zdobywcą wielu nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych i kameralnych. Dzięki sukcesom na Konkursie Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego koncertuje na całym świecie, kładąc szczególny nacisk na popularyzowanie muzyki polskiej. W 1999 roku, jako jeden z koncertmistrzów Polish Festival Orchestra, uczestniczył w wielkim światowym tournée Krystiana Zimermana, występując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy i Stanów Zjednoczonych. Jako solista grał z większością polskich orkiestr filharmonicznych, pod batutą najwybitniejszych polskich dyrygentów. W latach 2005-2014 był koncertmistrzem Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Prowadzi bardzo intensywną działalność zarówno jako juror międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, jak i pedagog na licznych kursach i warsztatach skrzypcowych.
Łukasz Błaszczyk jest założycielem oraz szefem artystycznym Orkiestry Smyczkowej PRIMUZ, z którą koncertuje w Polsce i za granicą. W 2018 roku zdobył ze swoim zespołem I nagrodę na I Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy. Jako dyrygent współpracował z wieloma znakomitymi solistami: Adamem Makowiczem, Kevinem Kennerem, Krzesimirem Dębskim, Jackiem Królikiem, Rafałem Kwiatkowskim, Zbigniewem Raubo, z powodzeniem łącząc swoją aktywność zarówno na polu muzyki poważnej, jak i  rozrywkowej. W 2016 roku płyta Łukasza Błaszczyka z II Koncertem skrzypcowym Krzesimira Dębskiego, wydana przez Polskie Radio, została nominowana do nagrody „Fryderyk”.
Za swą bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną został uhonorowany Nagrodą Polskiej Akademii Nauk, Brązowym i Srebrnym Krzyżem Zasługi i Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi.
Obecnie jest profesorem w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie kieruje pracą Katedry Instrumentów Smyczkowych. Jego studenci i absolwenci stanowią dużą grupę laureatów międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Od 2018 roku jest członkiem Rady do spraw Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego, powołanym na trzyletnią kadencję.

 

ANNA KALSKA

Urodzona w Żarach. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. W 2007 roku ukończyła studia podyplomowe w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii w klasie prof. Ernesta Molinariego. Ukończyła również Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Feldkirchen w Austrii pod kierunkiem prof. Ruperta Fankhausera oraz na Międzynarodowym Kursie Muzyki Współczesnej u prof. Ernesta Molinari w Darmstadt w Niemczech.
Jest laureatką wielu muzycznych konkursów, w tym solowych: III miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych w Olsztynie (1998) i II miejsce Ogólnopolskiego Festiwalu Klarnetowego w Piotrkowie Trybunalski (2001). Zdobywała nagrody również w konkursach kameralnych: I miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2001), II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III miejsce na IX Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej (2005). W latach 2005-2006 była Stypendystką Rządu Szwajcarskiego.
Brała udział w wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Ultraschall w Berlinie, Cantiere Internationale d’Arte w Montepulciano, Seoul International Music Festiwal, Al Ain Classical Music Festival w Emiratach Arabskich.
Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in.: Filharmonii Narodowej, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową.
Obecnie pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, na stanowisku nauczyciela gry na klarnecie. Współtworzy kwartet klarnetowy „Poco Leggero”, trio stroikowe „Sempre” oraz duet z akordeonistą Przemkiem Wojciechowskim.
Od 2013 roku jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem niezawodowej orkiestry będącej częścią Formacji Tango Para Todos.

 

SYLWESTER SOBOLA

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył w 1986 roku w klasie oboju prof. Edwarda Mandery. W latach 1986-1991 pracował w Polskiej Filharmonii Kameralnej Wojciecha Rajskiego w Sopocie, a następnie w Wielkiej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Od 1997 roku jest solistą Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.
W latach 1992-2001 prowadził klasę oboju w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie uzyskał tytuł adiunkta I stopnia z tytułem doktora. Od 2002 roku jest wykładowcą oboju w Białostockiej Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi seminaria metodyczno-programowe dla nauczycieli szkół muzycznych I i II stopnia. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju. Koncertuje, jako solista i kameralista, w Europie, Azji i Afryce. W swym dorobku ma wiele nagrań archiwalnych i płytowych.

 

WOJCIECH SŁAWIŃSKI

Wiolonczelista, kompozytor, aranżer, twórca muzyki teatralnej i filmowej. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli Kazimierza Michalika (2004). Studiował również u prof. Andrzeja Orkisza i doc. Wojciecha Walaska. Jest zdobywcą wyróżnienia na Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi (1996), Konkursie im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (1997),  Ogólnopolskim Konkursie Bachowskim im. Stanisława Hajzera w Zielonej Górze (1998) oraz laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Elblągu i na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (1998). Jest również półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Viña del Mar w Chile (2001).
Od 2003 do 2006 roku, jako jedyny polski wiolonczelista, współpracował z międzynarodową UBS Verbier Festival Orchestra, z którą występował na całym świecie, m.in. pod kierunkiem Jamesa Levine’a, Neeme Järviego, Valerego Gergieva, Yurija Temirkanova, Nico Franka, Christopha von Dohnány’a, Charles’a Dutoit, z wybitnymi solistami: Martą Argerich, Sarah Chang, Anną Silja, Leifem Ove Andsnesem, Lang Langiem, Mischą Maiskym, Yurijem Bashmetem, Vadimem Repinem, Maximem Vengerovem, Joshuą Bellem, Thomasem Quasthoffem.
W latach 2005-2016 był muzykiem Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Obecnie prowadzi firmę produkcyjną Synaxis Music, która produkuje nagrania w nowoczesnych i innowacyjnych technikach. Był producentem i realizatorem nagrania partii smyczkowych do pośmiertnie wydanej płyty Zbigniewa Wodeckiego Dobrze, że jesteś. Współpracował z Teatrem Polskim w Warszawie, tworząc muzykę do wieczorów poezji, z Agencją Profile sp. z o.o., komponując i nagrywając ścieżkę dźwiękową dla kampanii Spring into science oraz z Tomkiem Szymusiem przy audycji Dancing with the Stars.
W sezonie 2009/2010 i 2011 wykonywał solowe partie w przedstawieniach Kurt Weill oraz Zagłada domu Usherów – kameralnej operze Philipa Glassa.

 

ARTUR KASPEREK

Urodził się w Lublinie, gdzie ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Lipińskiego. Studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fagotu prof. Bogumiła Gadawskiego. Umiejętności doskonalił u prof. Klausa Thunemana. Jest współzałożycielem i pierwszym fagocistą kwartetu fagotowego „Varsovia”, z którym w 1996 roku został laureatem konkursu kameralnego w Poczdamie (Niemcy), a w 1998 roku, na tym samym konkursie, zdobył III nagrodę. W latach 1990-1994 był solistą Polskiej Filharmonii Kameralnej; od 1992 solistą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, a od 1994 Polskiej Orkiestry Radiowej. W roku 1999, jako pierwszy fagocista Polish Festival Orchester Krystiana Zimermana, nagrał dwa koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina dla wytwórni Deutche Gramofon.
Obecnie jest kierownikiem sekcji instrumentów dętych w Operze Narodowej i solistą orkiestry Sinfonietta Cracovia. Prowadzi także próby sekcyjne w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, Teatrze Wielkim w Poznaniu i Orkiestrze Akademii Beethovenowskiej.
Ma na swoim koncie kilkadziesiąt występów solowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Białoruś), m.in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej Białorusi, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfoniettą Cracovia, Concerto Avenna, Polską Filharmonią Kameralną, Capellą Bydgostiensis, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną „Orfeusz” oraz wieloma polskimi zespołami filharmonicznymi. Grał ze światowymi dyrygentami: Lorinem Maazelem, Valerym Giergievem, Claudiem Abbado, Christophem Eschenbachem i Jerzym Semkowem.
Jest fagocistą Gruppo di Tempera. Z zespołem tym dokonał wysoko ocenianych nagrań płytowych z muzyką francuską i polską oraz zagrał dziesiątki koncertów na wielu festiwalach. Jako solista i kameralista nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
Uczniowie Artura Kasperka zdobywają nagrody i należą do najwybitniejszych młodych polskich fagocistów. Pedagog prowadzi również seminaria i warsztaty w Polsce i w Europie, i jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów.
Po uzyskaniu habilitacji w 2016 roku został kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku (filia UMFC).

 

PIOTR MAŚLANKA

Urodzony w 1977 roku w Stargardzie Szczecińskim. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego. Laureat I nagród na ogólnopolskich konkursach dla młodych perkusistów (1992-1996). Z równym powodzeniem gra w orkiestrach symfonicznych, jak i w zespołach rozrywkowych. Współpracował z najlepszymi polskimi orkiestrami, m.in. w 1999 roku uczestniczył w światowym tournée Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana, występując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy i Stanów Zjednoczonych. Jego obecne zainteresowania skupiają się wokół muzyki filmowej, literackiej i teatralnej. Na stałe współpracuje z Nowym Teatrem Krzysztofa Warlikowskiego w Warszawie. Od roku 2007 gra w zespole Michała Bajora.

 
 

  • Informacja prasowa – 6. AŻ Festiwal (17 listopada – 1 grudnia 2018) pobierz plik .pdf

 

6. AŻ Festiwal